Mensaje Directo: Arte, Lenguaje y Poder

Nuestras vidas están moldeadas por el lenguaje: las señales que seguimos, las noticias que leemos y la gramática de estas formas dictan cómo experimentamos el mundo. Direct Message: Art, Language, and Power se centra en las formas en que los artistas revelan patrones dentro de la comunicación, explorando cómo las plataformas de medios compartidos dan forma a nuestras vidas. Partiendo de la creencia en el poder del lenguaje como base de nuestra mirada y acciones, la exposición considera las formas en que los artistas reorganizan y reconfiguran las estructuras de comunicación como puntos de partida para la crítica social y la investigación política.

El arte basado en los medios de comunicación y el lenguaje, a menudo considerados como ramas separadas de la práctica artística, se reúnen para esta exposición. Esta exposición repasa las formas en que los artistas utilizaron el texto en las artes visuales a partir de la década de 1960, proporcionando una lente útil para comprender las formas en que el lenguaje y los medios operan hoy en día. Al invitar al público a leer y mirar, artistas y colectivos como Art & Language, Mel Bochner y Charles Gaines enfatizaron la importancia de la gramática, las estructuras y los sistemas como fundamentales para la representación de todas las formas. Su trabajo influyó en las generaciones posteriores de artistas que aparecen en esta exposición y que ocultan, anotan y remezclan los modos convencionales de comunicación, desafiando los estándares que estructuran el lenguaje y, por extensión, el poder.

La exposición se divide en cuatro secciones temáticas que exploran enfoques y procesos compartidos entre artistas intergeneracionales. La primera sección, Eliminar, explora el borrado del texto de fuentes como los periódicos y las formas en que este gesto revela nuevos significados y subtextos incrustados en las formas originales. Review presenta una muestra de artistas que transforman materiales históricos, como transmisiones de televisión y narrativas escritas, para descubrir cómo el pasado continúa informando el presente de maneras sutiles y no reconocidas. Reframe se centra en las formas en que los artistas se apropian de una miríada de formas de comunicación, incluidos logotipos, eslóganes y otras formas de información pública, como un medio para dirigir una lente crítica a estas estructuras. Recode, la sección final, considera las formas en que los artistas reorganizan y reconfiguran el lenguaje y sus símbolos para descubrir información oculta y verdades difíciles. La exposición demuestra las formas en que los artistas de todas las generaciones abordan directamente la relación entre nuestro lenguaje compartido y una serie de problemas sistémicos, como la censura, la vigilancia y la violencia sancionada por el Estado, al tiempo que visualizan posibilidades alternativas.