Diseño de arte pop

Quiénes somos

Si bien podemos pensar que conocemos el pop de dentro hacia afuera a través del bien documentado y ampliamente discutido trabajo de Andy Warhol y sus compañeros, el espíritu del pop no solo se manifestó en las pinturas de Warhol de Marilyn Monroe y las latas de sopa de Campbell, sino que también influyó en el aspecto de las sillas, sofás, lámparas e incluso la arquitectura durante los años sesenta y setenta culturalmente efugaces. Pop Art Design, una exposición organizada por el Vitra Design Museum, uno de los museos de muebles y diseño más destacados del mundo, combina objetos de diseño icónicos con obras de arte de esta época célebre para mostrar la polinización cruzada entre estos mundos creativos. Esta visión fuera de los recintos de museos y galerías de bellas artes refuerza la omnipresente del pop como fenómeno cultural durante este período. Diseñadores como Charles Eames, George Nelson, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni y Robert Venturi estaban tan enamorados del bullicio comercial de Main Street como sus compañeros de bellas artes e igualmente abrazaron la banalidad de los objetos cotidianos, los vívidos colores de la publicidad y la fabricación estandarizada en el corazón de los productos de consumo masivo en la creación de su trabajo. Sus muebles, diseño gráfico y arquitectura ejemplifican el mismo espíritu pop que barrió el mundo occidental durante este período, pero hasta este momento no han recibido la atención que merecen. Esta exposición, presentada junto con una exposición complementaria de obras pop clásicas de la colección MCA, ofrece una nueva perspectiva sobre este período predominante de producción cultural.

Esta exposición está organizada por el Vitra Design Museum en Weil am Rhein, Alemania. Es supervisada en el MCA por el curador jefe de James W. Alsdorf, Michael Darling.

La exposición se presenta en las Galerías Griffin de Arte Contemporáneo en el cuarto piso del museo.