La calle, la tienda y la pantalla plateada: arte pop de la colección MCA

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Concebida como una exposición complementaria a Pop Art Design, The Street, the Store y Silver Screen, celebra las obras de arte pop seminal del MCA. Durante la década de 1960, muchos artistas gravitaron hacia los colores imprevistos, los diseños simplificados y la venta directa del floreciente mundo comercial e incorporaron estas mismas estrategias en sus prácticas artísticas. Asociados con el movimiento pop art, estos artistas sorprendieron a los espectadores al atacar la rareza, la preciosidad y la independencia financiera que tradicionalmente encarnaban las bellas artes. Hoy, sin embargo, se reconoce que estos íconos del arte pop reflejan una cultura en transición, una que estaba comenzando a abrazar completamente el capitalismo y la comunicación masiva que caracteriza a la cultura global ahora.

La exposición está organizada en torno a tres temas separados que ilustran los intereses de muchos artistas durante las décadas de 1960 y 1970: la bulliciosa energía de la calle, con sus acurruciantes transeúntes, letreros chillones y organización centrada en el automotor; el comercialismo que apoyaba y rodeaba los productos de consumo producidos en masa; y el encanto del glamour y la celebridad de Hollywood. Estas obras, extraídas de la Colección MCA y de un puñado de préstamos locales, revelan patrones y preocupaciones que conectan a artistas que trabajan en estilos y enfoques distintos. En la sección “Street”, por ejemplo, los libros de fotos de Ed Ruscha se presentan con un Cadillac de concreto en un collage de Wolf Vostell y un colorido streetwalker en una pintura de Ed Paschke. En la “Tienda”, los “retratos” serigrafiados de Andy Warhol de las latas de sopa de Campbell están unidos por esculturas de caramelo de papel maché de Claes Oldenburg y una pintura de una seductiva desnuda femenina sobre una cebra de Mel Ramos, imitando una estrategia de ventas que a menudo se usa en publicidad. En la “Pantalla Plateada”, encontramos el glamour de varias rayas, incluido el galán de los años 50 Troy Donahue en la pintura Troy Díptico de Andy Warhol y la sirena subterránea que aparece en la pintura tecnicolor de Paschke, Elcina. La exposición revela la riqueza de las participaciones del MCA en esta área de la historia del arte, así como la continua relevancia y fascinación que el arte pop tiene para nosotros hoy.

Esta exposición está organizada por James W. Aldorf, curador jefe Michael Darling, en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

La exposición se presenta en las Galerías Griffin de Arte Contemporáneo en el cuarto piso del museo.