Alexandre da Cunha

Quiénes somos

El artista brasileño Alexandre da Cunha (nacido en 1969) es un poeta de materiales encontrados. Rara vez haciendo objetos desde cero, Da Cunha encuentra formas creativas de reutilizar objetos ya existentes, revelando su forma, belleza y misterio inherentes, aunque pasados por alto. Para una exposición de 2013 en el MCA, Homebodies, Da Cunha formó una pared ondulada hecha con cabezas de fregona que imitaba una característica arquitectónica moderna de mediados de siglo. También ha realizado esta alquimia con sombreros de paja, botellas de refrescos de plástico, paraguas y tela de toldo a rayas. Para la serie en curso del Proyecto Plaza del MCA, Da Cunha presenta objetos de una escala más urbana para abordar este sitio en particular.

*Mix (Americana) * (2013) es una mezcladora de cemento a gran escala liberada de su ubicación típica en la parte trasera de un camión de reparto. Limpiado y colocado en la plaza como un objeto de belleza, este recipiente rojo-blanco y azul no solo está destinado a inspirar tomas dobles para los visitantes que pasan por el área, también funciona como un extraño dispositivo de visualización cuasi-caleidoscópico: cuando los espectadores observan su extremo abierto, sombras complejas, formas y la profundidad de la cámara interior se revelan a medida que la luz del sol se filtra hacia el cañón a través de un agujero en la parte superior. Da Cunha también está explorando el uso de tubos de alcantarillado de hormigón prefabricado, como los que cursan debajo de Chicago, para hacer arreglos artísticos de los diferentes tamaños y formas que están disponibles para el sector de la construcción.

La activación de Da Cunha es el quinto Proyecto MCA Plaza. La serie anteriormente presentaba el trabajo de Yinka Shonibare, MBE (2014), Amanda Ross-Ho ( 2013),Martin Creed (2012)y Mark Handforth (2011).

Esta exposición está comisariada por Michael Darling, James W. Aldorf, Curador Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

La exposición se presenta en el zócalo de esculturas de la familia Efroymson y Hamid y en la plaza del museo. Se acompaña de una instalación de papel tapiz en el vestíbulo del segundo piso.