Hogardos

Quiénes somos

Homebodies presenta el trabajo de artistas contemporáneos que examinan el espacio del hogar, tanto literal como metafóricamente, como un sitio integral para hacer arte. Con una amplia gama de obras de arte, algunas hechas de materiales que se encuentran en la esfera doméstica y otras que representan o recrean un sentido de domesticidad, Homebodies demuestra una nueva comprensión de cómo el contexto doméstico ha influido en la creación e interpretación del arte contemporáneo. La exposición incorpora varios medios, incluyendo pinturas de Hurvin Anderson; esculturas de George Segal y Rachel Whiteread; instalaciones de Alexandre da Cunha y Do Ho Suh; fotografía de Marina Abramović, Barbara Kruger, Doug Aitken y Adrian Piper; video de Martha Rosler, Rivane Neuenschwander y Guy Ben-Ner; y un ambiente de salón de Dzine que funciona como un clavo salón. La exposición también es internacional en su alcance, dibujando de seis continentes para incluir a más de 40 artistas en varias etapas de sus carreras.

El escenario doméstico ha sido un sitio crucial (y un tema recurrente) de producción artística, una pista paralela y ocasionalmente un contrapunto a contextos más comúnmente celebrados como el estudio del artista y la esfera pública. De hecho, muchos artistas, por razones personales o financieras, trabajan en casa, y para esos artistas el hogar a menudo se convierte en el tema y la fuente de sus obras de arte. Aunque esta exposición se centra en artistas que trabajan desde finales de la década de 1960 hasta la actualidad, hay notables precedentes en la historia del arte que se remontan al modernismo temprano. Grandes artistas del siglo XIX y principios del XX, incluidos Vincent van Gogh y Henri Matisse, frecuentemente representaban los interiores domésticos como sitios de reflexión psicológica y una potente metáfora de preocupaciones sociales o históricas. Más tarde, en la década de 1970, el movimiento feminista expuso el hogar como un sitio de producción de identidad e interrogatorio, ejerciendo presión sobre el cliché presumiblemente masculino del heroico artista creando solo en su estudio. En los últimos años, a medida que el comercio y la comunicación se han globalizado cada vez más, los artistas se han vuelto paradójicamente hacia adentro, examinando la idea de “hogar” en contextos más localizados, reconociéndola como una arena de desarrollo social y un indicador de tendencias económicas, especialmente a medida que más y más artistas enfrentan las recientes crisis de vivienda y desarrollo urbano en su trabajo.

La exposición está organizada en tres secciones. El primero, Architectonics, incluye obras que representan interiores, usan fragmentos de casas particulares o se producen a pequeña escala, a menudo usando materiales domésticos humildes. La segunda sección, División delTrabajo, presenta obras de arte que replican una escala de producción de la “industria artesanal” o refiguran actividades como el cuidado y la limpieza, y demuestran el impacto duradero del movimiento feminista en artistas de cualquier expresión de género. Finalmente, la tercera sección, Psicogeografías, considera cómo los interiores privados pueden convertirse en una metáfora de los espacios mentales interiores, muchas veces cargados de ansiedad y trastornos.

Esta exposición está organizada por Naomi Beckwith, Marilyn y Larry Fields, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.