Proyecto de redacción de etiquetas
Conoce a los escritores de etiquetas y las organizaciones con las que nos asociamos.
Continuando con la exploración de la equidad de The Long Dream, el Proyecto de Escritura de Etiquetas invita a los miembros de la comunidad de Chicago a escribir etiquetas de obras de arte en la galería. Ofrecer este poderoso punto de conexión con personas fuera del museo proporciona información sobre el papel del arte en nuestra ciudad y ofrece una oportunidad única para reflexionar personalmente al visitante.
Los autores incluyen miembros de 826CHI, Marwen, la Agencia Creativa para Adolescentes de MCA Chicago y practicantes cívicos de la Academia de Liderazgo Cívico de la Escuela Harris de Políticas Públicas de la Universidad de Chicago.
Marwen
Fundada en 1987, Marwen brinda acceso a programas gratuitos de artes después de la escuela y los fines de semana a jóvenes de vecindarios desatendidos en Chicago. Marwen educa e inspira a los jóvenes a través de programas de artes visuales, incluyendo talleres preuniversitarios y profesionales, dirigidos por un equipo de artistas docentes altamente calificados. Los estudiantes representan 54 de los 57 códigos postales de Chicago, y el 93% se considera de bajos ingresos. Marwen ahora sirve a más de 1.000 jóvenes cada año.
Amaranto índigo
El amaranto índigo tiene diecisiete años y proviene de una gran familia. Amaranto ha sido referido como " loco, " " punky, " " excéntrico, " " diferente " y " artístico 0 desde la infancia. Sin embargo, sorprendentemente, Amaranto no descubrió las artes hasta mucho más tarde. Alrededor del tercer al quinto grado, Smith comenzó a hacer poesía. Amaranto comenzó a dibujar, dibujar y pintar a una edad mayor. El arte es la mayor salida y la forma de expresión más fuerte de Amaranto. De Amaranto: " Me encanta poder revelar partes de mí mismo pero mantenerme imparcial y dejar que otros proyecten sus propios sentimientos y opiniones sobre las cosas que escribo y creo. "
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Mike Cloud, Sin título, colgado de género,2020
Usando formas fracturadas, costuras astilladas y superficies vívidamente pintadas, el pintor Mike Cloud creó esta pieza como una continuación de su exposición de 2019 Tears in Abstracción. A través de estas abstracciones, el espectador puede contemplar la identidad, la muerte, el sufrimiento y sus implicaciones en los individuos y en nuestra sociedad colectiva.
Lise Haller Baggesen, refusenik XIX, 2017
En medio de disturbios políticos en 2017, Lise Haller Baggesen creó esta pieza, inspirándose en los rechazos de la diáspora judía y la idea del rechazo como una forma de protesta radical. Al negarse a dejar que la toxicidad de los eventos mundiales le dé forma, " nació esta zona autónoma temporal " (TAZ). Hecho de telas domésticas provenientes de su entorno inmediato, como cortinas de ducha, la capa crea un lugar de refugio portátil, enfatizando la naturaleza esencial del autocuidado y el acto de rechazo. En el curso de digerir las negatividades diarias, el acto de rechazo puede ser más fuerte de lo que piensas.
Janah Richardson
Janah Richardson es una joven en ascenso en Walter Payton. A Richardson le encanta leer, escuchar podcasts y llevar un registro de viñetas. Richardson es miembro del equipo universitario de debate de Walter Payton y corre con el club de maratón de la iglesia de Richardson. A Richardson le apasiona crear equidad y siempre está buscando formas de interactuar con la comunidad.
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Bernard Williams, SCOTT CAR
Scott Car es un homenaje a Wendell Scott, el primer piloto negro de NASCAR. A pesar de la mala financiación y la discriminación, Scott se convirtió en la primera persona negra en ganar la Gran Raza Nacional en 1963, una época de mayor tensión racial. La historia de excelencia de Scott se ocultó deliberadamente en los pliegues de la bandera estadounidense cuando un conductor blanco fue reconocido como el ganador. Scott Car ha sido un trabajo continuo durante casi ocho años, paralelo a la lucha continua de la familia de Scott para obtener el honor que se le otorga. Mediante el uso de materiales como botellas de licor, un símbolo de escape y peligro, la pieza cuenta una historia de altas apuestas, riesgos y velocidad para los conductores negros que competen y destacan en un deporte con una audiencia que abraza abiertamente la bandera confederada.
AMANDA WILLIAMS, ¿qué negro es esto que dices?
¿Qué negro es esto que dices? es una serie de imágenes monocromáticas que comenzaron como respuesta al reciente fenómeno de Instagram " Blackout Tuesday. " A pesar de sus intenciones radicales, Blackout Tuesday apagó la energía de un movimiento, ya que las pantallas negras aparentemente triviales inundaron los feeds de Instagram. Sin embargo, en la serie de Williams, cada pieza es completamente negra pero ninguna de ellas tiene el mismo aspecto. Los estallidos de color y la aparición de patrones desafían la reducción de la negrura a una generalización masiva que puede ser perpetuada por las tendencias aburridas de las redes sociales. Cada cuadrado está etiquetado individualmente con un título que responde a la pregunta del título y hace una declaración audaz sobre la negrura, haciéndolos intrínsecamente y singularmente valiosos.
Mya Cavner
Mya Cavner es una artista visual, organizadora y una estudiante de último año en Whitney Young High School con pasiones por fusionar arte, moda y activismo social. Ha mostrado sus obras de arte en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y en el Museo de Ciencia e Industria, y espera seguir estudiando arte en sus futuros estudios universitarios.
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Cheryl Pope, CUANDO SALGO, voz de jóvenes encarcelados en Washington DC, 2015
Esta alfombra muestra palabras compartidas con Cheryl Pope durante una entrevista con una joven encarcelada en un centro de detención juvenil de Washington, DC. Las dimensiones del tapete, seis por ocho pies, reflejan el tamaño exacto de las celdas habitadas por jóvenes encarcelados, algunas de tan sólo seis años de edad. Esta pieza imita las alfombras en los espacios de trabajo cotidianos con su rígida materialidad corporativa, contrastando con un testimonio personal vulnerable. Su estética común ejemplifica cómo las personas que están encarceladas son tratadas como estadísticas una vez institucionalizadas. Su voz llena el espacio de seis por ocho, obligándonos a reconocer las voces de los jóvenes encarcelados.
Ebony G. Patterson, ... la lavanda cura las desconfianzas... el funcionamiento del diente de león no es suficiente, 2020
El engañosamente colorido jardín de Ebony G. Patterson presenta flores vibrantes y nueva vida brotando en oposición directa a la vida en descomposición. Creó una atmósfera de curiosidad, con un registro casi oculto de la muerte que imitaba una lápida y un brazo sin vida colgando del centro de la obra, casi como si estuviera siendo absorbido por las flores circundantes. Este trabajo, construido con vegetación de papel cortado a mano, ilustra la transición de la muerte a una nueva vida, conmemorando a las víctimas de la injusticia social.
Ranya Dano
Ranya Dano
Ranya Dano es un junior en Northside College Prep. Como artista, Dano tiene experiencia en dibujo, pintura, caligrafía y fotografía, pero también disfruta experimentando con otros medios. Las pasiones incluyen las artes visuales, la escritura, la cocina, los idiomas, la sociología y la ciencia.
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TONY LEWIS, saqueo, 2020
Con la ayuda de 19,000 bandas de goma bañadas en grafito, Tony Lewis usó la taquigrafía de Gregg, una forma de notación que usa símbolos en lugar de letras, para construir elegantemente la palabra " saqueo, " explorando cómo la raza se ve reforzada por el lenguaje hoy en día. Después de desentrañar la historia de los Estados Unidos, uno puede ver claramente que la explotación masiva y la opresión de los negros, que fueron considerados como herramientas para generar ganancias en lugar de seres humanos, son lo que se atribuye al florecimiento del país como una potencia mundial. Esta nación se construyó sobre el saqueo de esclavos, que quedará grabado para siempre en nuestra sociedad.
AARON HUGHES, 21 DÍAS PARA BAGHDAD/CHICAGO, 2018y 2020
Como veterano que sirvió en Irak, Aaron Hughes reflexiona sobre los efectos de la guerra que persisten física y psicológicamente en individuos, comunidades y paisajes. Al yuxtaponer la arquitectura demolida tanto en Bagdad como en Chicago en esta obra de arte, Hughes colmó las divisiones de la sociedad al mostrar lo similares que somos todos: cómo la soledad, la confusión y la destrucción, desde el bombardeo de Bagdad en Estados Unidos hasta el desmantelamiento de las últimas viviendas públicas de Robert Taylor Homes en Chicago, nos persiguen a todos. Lo que creemos que nos divide es lo que realmente nos une.
Natalia Sandoval
Natalia Sandoval es una artista latina nacida y criada en Chicago. Como cualquier buen chicagoano, le encanta Al's Beef y recorrer el centro los fines de semana. Mientras asistía a la escuela secundaria lee, juega con pintura y patina en su tiempo libre. Ella espera ganar un concurso de silbidos, oler a mangos, hacer una película y ser realmente feliz en la vida.
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FARAH SALEM, Sub-Zero Distance y 'Abaya Veiling Garment de la serie revelada (2016—en curso), 2018
Sub-Zero Distance es una impresión de Farah Salem's divulgada, una serie de fotografías continuas basadas en el rendimiento que comenzó en 2016 en su país natal, Kuwait. Esta impresión presenta la abaya, una prenda tradicional que usan las mujeres en partes del mundo musulmán, que cubre a una mujer parada en un borde nevado. El diseño de la abaya alude a la historia económica de Kuwait, y resalta la dependencia de las mujeres de los hombres que trabajan en las industrias navieras y de navegación, profesiones negadas a las mujeres.
KAMAU Amu PATTON, ALTO AGE, 2020
El Alto Age de Kamau Amu Patton sirve como un homenaje a figuras históricas poco representadas, con una partitura creada por el célebre artista estadounidense Terry Adkins. La manifestación cultural de Patton usa imágenes de su alter ego enmascarado, Blanche Bruce, en un círculo con varios artefactos, incluyendo una concha, pandereta y múltiples bastones, mientras que la composición de Adkins juega de fondo. Patton es un artista que abraza el misterio y quiere que su audiencia procese sus propios sentimientos en su trabajo. LaEdad del Alto puede inspirar muchos sentimientos, incluso la intimidación y la confusión que sentí, pero cada espectador tendrá su propia respuesta.
826CHI
826CHI es una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar a estudiantes de seis a dieciocho años con sus habilidades de escritura creativa y expositiva y a ayudar a los maestros a inspirar a sus estudiantes a escribir. Con talleres gratuitos para estudiantes de las Escuelas Públicas de Chicago y jóvenes desatendidos sobre temas que van desde la narración y la creación de libros hasta la escritura de memorias y la poesía, 826CHI sirve para amplificar las voces de los jóvenes de Chicago a través del poder de la escritura y la autoexpresión.
Esperanza Rivera
Esperanza Rivera es una artista y activista actualmente inscrita en la Chicago High School for the Arts, donde se enfoca en artes visuales. Aunque no trabaja duro en su oficio, asiste a 826CHI donde continúa persiguiendo su pasión por la escritura. Sus creencias morales incluyen dar a los niños de todas las edades una plataforma para decir lo que dicen, ya que son las voces del mañana.
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Kevin Weil, Demostración, 2019
La demostración de Kevin Weil se filmó en un modelo de un campus universitario estadounidense creado por Seguridad Nacional con fines de entrenamiento. La escena desierta te permite absorberte en esta realidad improvisada y te empuja a dejar que tu imaginación brote de la mente a medida que te sumerge en el paisaje silencioso. Los movimientos inestables de la cámara y las tomas desde múltiples ángulos te permiten tomar el control de los sentimientos que traen los alrededores y mostrar mucha atención a los detalles pequeños y delicadamente hechos. Sin embargo, un final de giro te hará volver instantáneamente a la realidad y al propósito previsto de la escena.
Derrick Woods-Morrow, ¿cuánto pesa este momentopara ti? , 2018
Derrick Woods-Morrow respondió al impacto psicológico de la brutalidad policial utilizando una patrulla de policía Crown Victoria de 2005 aplastada. Al desfigurarla para arruinar la totalidad de la escultura, Woods-Morrow metafóricamente le quitó la vida a un objeto inanimado, al igual que la policía le quita la vida a los negros inocentes. el centro de atención de la policía, un recordatorio constante de la presencia policial en nuestra vida cotidiana.
Daniela Morales
Daniela Morales es una escritora que espera que sus obras puedan llegar a la pantalla grande algún día. Está interesada en hacer cine y explorar las formas en que puede contar historias a través de ese medio. A ella le gusta editar videos y salir a caminar con sus perros en su tiempo libre.
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Edra Soto, Tropicalamerican, 2014
A través de estas banderas, Edra Soto recuperó la bandera de los Estados Unidos como puertorriqueña combinando distintos patrones hechos de hojas de plantas tropicales, plantas que a menudo le recuerdan su hogar en el Caribe. Los tonos verdes de la bandera evocan ideas de dinero y riqueza, subrayando la manera en que Puerto Rico es frecuentemente ignorado por el gobierno estadounidense. En Tropicalamerican, Soto imaginó un sistema mejor donde la riqueza es accesible para todos, incluidos los olvidados anteriormente.
SANTIAGOX, FANTASMA TOUCH, 2020
En Ghost Touch, SANTIAGO X pone al jugador en un panorama en constante cambio, al igual que el mundo está experimentando durante la pandemia global. Las manos del jugador son la única constante en el panorama, favoreciendo la sensación de que el único control del jugador está en sus movimientos. Al limitar las acciones del jugador, SANTIAGO X nos deja con el poderoso sentimiento de que incluso cuando no tenemos el control de nuestro entorno, tenemos el control de nuestras acciones.
Abby T
Abby T tiene diecisiete años y es crónicamente indecisa. Cuando no está escribiendo, está pensando en escribir. Le encantan los árboles a pesar de que su hábitat natural es su habitación. Los hongos son su enemigo jurado.
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SADIE Woods, ADOTHSAYER, 2019
Laadiestadora del músico y DJ Sadie Woods es una mezcla perfecta de lo viejo y lo nuevo. La madera está cuidadosamente tallada en árboles sagrados para Taíno, pueblos indígenas del Caribe. Woods hizo la pieza similar a una caja de música, con su manivela de metal pulido y tira plateada, para tocar " Dancing in the Streets, " una canción politizada por el Partido Pantera Negra. A través de la combinación de influencias taíno y negras, la escultura resultante es más fuerte que la suma de sus partes.
Chris Pappan (Kanza/Osage, Lakota), Scouts Honor, 2019-20
Para crear esta pieza, Chris Pappan usó cinco pañuelos vintage para el cuello de los Boy Scouts of America. El pañuelo azul tiene tres representaciones de nativos americanos en él. En la parte inferior, hay una imagen de cuando se imprimió originalmente el pañuelo para el cuello en 1971, que muestra una figura estereotipada similar a muchas que se usan como logotipos, mascotas e iconos. Los otros dos retratos son representaciones detalladas de nativos americanos añadidos por Pappan. Los dibujos de Pappan acaparan la atención, desde los oídos asimétricos de la figura hasta su expresión. Parece perdido en sus pensamientos. No está destinado a ser todos los nativos americanos, sino que es solo un individuo. Representar a las personas como individuos, en lugar de estereotipos, puede contrarrestar las representaciones racistas de los nativos americanos.
TCA
La Agencia Creativa para Adolescentes (TCA) es el programa de liderazgo cultural de la MCA para adolescentes de Chicago (de 14 a 19 años) que se reúnen de toda la ciudad y utilizan el arte contemporáneo y el museo para crear, soñar, imaginar y transformar temas que son importantes para ellos.
Ari Karafiol
Ari Karafiol es un levantador de potencia transmasculino queer y artista de medios mixtos cuyo trabajo navega por la memoria y los cuerpos. Karafiol también crea y facilita talleres para educadores para apoyar a estudiantes trans* y no conformes con el género. Karafiol está emocionado de seguir aprendiendo a usar su papel como artista para estar al servicio de su comunidad.
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JONAS N. T. BECKER, USO MEJOR O IGUAL, 2020
Better or Equal Use muestra cuatro antiguos sitios mineros de carbón en los Apalaches. Esta serie se centra en sitios mineros que fueron obtenidos legalmente para la extracción de minas en la cima de las montañas, con la promesa de que, después de la destrucción de las montañas para la minería, las compañías mineras pondrían estos sitios a un uso mejor o igual, construyendo estructuras como carreteras, centros comerciales o prisiones. Impresas en polvo de carbón de cada uno de los sitios respectivos, las fotografías demuestran la valoración directa de la tierra contra su potencial de extracción de combustible, dinero y personas. Becker nos llama para entender la naturaleza iterativa de la explotación, y al usar el carbón, una fuente de energía que todos usamos pero rara vez vemos, para reconocer nuestra participación en estos sistemas.
JASON SALAVON, AGGADOR DE ARCOIRIS, 2012-13
Aburlante e hipersaturada, esta pantalla genera una lista en tiempo real de términos de búsqueda de tendencias en Twitter y Google. En este flujo incesante de datos, Jason Salavon contrastó la belleza de la información accesible con el caos de millones de conversaciones en línea: un tren de pensamiento colectivo que nunca se ralentiza. Usando los colores del arcoíris, Salavon enfatizó lo ilimitado de nuestro potencial para compartir información al tiempo que resaltaba la calidad inherentemente sintética de comunicarnos a través de Internet: ¿Estos sitios proporcionan conocimiento o caos?
Daniela Loza
Daniela Loza es una gorda, latina, artista con sede en Chicago que trabaja en una variedad de medios, incluyendo papel maché, cerámica, acuarela y crayón, pero sobre todo hace trabajos ilustrativos. Loza explora la sexualidad personal, el género y la imaginación en un mundo propio del artista donde Loza continuará explorando y permitirá que la mente del artista descanse.
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Nereida Patricia, Sra. Colombia, 2019
Esta pieza de vidrio incrustado y cuentas, cubierta con una manta de purpurina, tiene una calidad de ensueño de otro mundo. La escena mística de Nereida Patricia representa a la Sra. Colombia, una anciana trans de la comunidad LGBT de Nueva York que se expresó sin miedo a sí misma y a su herencia colombiana a través de atuendos coloridos y extravagantes y una vez se llamó a sí misma un " ser humano de otro planeta. " En 2018, la Sra. Colombia fue encontrada misteriosamente muerta en Jacob Riis Park, Queens, Nueva York, playa. En esta obra, ella trasciende de las aguas del océano donde fue encontrada, dejándonos presenciar su transición espiritual de la vida a la muerte.
Jesse Howard, Rage, Carolina del Sur, Nueve, 2019
La serie de Jesse Howard, Rage, Carolina del Sur , captura la red enredada de representaciones reales y falsas de las vidas negras. El trabajo de Howard encarna la interpretación de los negros en los medios centrados en los blancos, así como estudios de su comunidad que hablan de ser desfranquiciados e invisibles. El título es una referencia al tiroteo en la iglesia de Charleston de 2015 en el que nueve afroamericanos fueron asesinados por un supremacista blanco durante un estudio bíblico. Usando carbón oscuro para crear una suavidad rica y sombras parecidas a una cueva, Howard retrata un retrato intenso y en capas del dolor que siente la comunidad negra. La agonía en el rostro de esta persona me deja sintiéndome poseído, cautivado por su expresión.
Practicantes cívicos
A los cinco practicantes cívicos se les pidió que escribieran etiquetas que reflexionaran sobre las obras de arte a través de la lente del trabajo de servicio público. Su perspectiva única ayuda a amplificar las voces artísticas hacia algunos de los problemas más complejos de la sociedad. Cuando nos relacionamos con artistas y con la vida cívica, ayudamos a estructurar un futuro más fuerte y resistente.
Ricardo Cifuentes
Ricardo Cifuentes es el vicepresidente de asuntos externos de Esperanza Health Centers. Cifuentes se unió a Esperanza Health Centers en 2016, habiendo servido anteriormente como director de desarrollo y comunicaciones en Renaissance Social Services, Inc., y como subdirector del AIDS Legal Council de Chicago.
URGIENDO UNA PANDEMIA GLOBAL, ¿CÓMO LLEGAMOS CREATIVAMENTE A LAS COMUNIDADES DESINVERTIDAS AFECTADAS POR EL COVID-19?
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Jeanette Andrews, Museos Invisibles de lo Invisible 2020
Ondas de sonido. Gravedad. Reflexiones. Aire. Estos son los temas de los Museos Invisibles de lo Invisiblede Jeanette Andrews, una pieza de arte de audio que se puede descargar como una aplicación en tu dispositivo móvil. Con la ayuda de esta aplicación habilitada para GPS, puedes desbloquear museos ocultos en Chicago dedicados a estas misteriosas fuerzas. Mientras meditas sobre los fenómenos físicos que dan forma a nuestro entorno, considera qué otros aspectos inéditos de nuestro mundo dan forma a nuestras vidas. Desde patógenos microscópicos hasta inequidades sistémicas, estas fuerzas ejercen poder sobre nuestros cuerpos con la misma seguridad que el sonido, la gravedad y nuestro mundo físico.
Moisés Salazar, Cuerpos desechables, 2020
Las imágenes fueron rápidamente capturadas en nuestra conciencia colectiva: niños migrantes, incautados a sus padres, acurrucados y abandonados en campos de detención fronterizos entre Estados Unidos y México. En Cuerpos Desechables, Moisés Salazar recordó el horror de esas imágenes, usando piñatas para recrear los cuerpos de " inmigrantes " desechables a los que se hace referencia en el título de la obra. Pero no son solo sus cuerpos desechados los que vemos en exhibición. Debajo del papel de colores brillantes, es imposible perderse el dolor psicológico que suelen acarrear los inmigrantes indocumentados mientras están aislados de los beneficios de la ciudadanía. No solo sus cuerpos se desechan sistémicamente, sino también su propio futuro, esperanzas, salud y vidas.
Audrey Wennink
Audrey Wennink es la directora de transporte del Consejo Metropolitano de Planeación. Wennink dirige los esfuerzos de política de transporte de MPC y coordina esas iniciativas con otros programas de planificación urbana. Ella lidera los esfuerzos de investigación y defensa del transporte, incluida la defensa de la seguridad del transporte, la integración de métodos de planificación basados en el rendimiento en la práctica del transporte, la búsqueda de fondos sostenibles para inversiones multimodales y el aumento de la equidad en el transporte.
¿CÓMO SE MOVILIZAN Y MUEVEN LOS ARTISTAS POR TODA LA CIUDAD DIVIDIDA? ¿CÓMO SE ENTRECRUZA EL TRANSPORTE PÚBLICO CON LA FORMA EN QUE LOS ARTISTAS SE MUEVEN POR LA CIUDAD?
Etiquetas de Audrey Wennink
Andy Slater, alcance limitado, 2020
Para Andy Slater, que es ciego, el sonido es un elemento principal de la vida diaria. Cuando salió al frente para hacer esta grabación, Slater capturó una rica mezcla de sonidos urbanos y naturales en su casa en Berwyn, Illinois. Esta pieza presenta una sirena de emergencia durante su prueba mensual, tráfico callejero, trenes, aviones, goteo de agua, canto de pájaros y campanadas de viento melódicas. Este trabajo nos lleva a considerar cómo usamos los sonidos para navegar por las ciudades y cómo los sonidos contribuyen a un sentido de lugar. Al abrazar y mostrar sonidos familiares, la grabación también nos desafía a centrarnos en lo que está cerca de casa durante la era de autoaislamiento COVID-19.
Tonika Lewis Johnson, mapa plegado, 2017-18
Las fotografías de Tonika Lewis Johnson documentan ubicaciones muy diferentes en la misma dirección en los lados norte y sur de Chicago, el resultado del legado de la segregación en la vivienda y otras políticas urbanas. En 6950 North Ashland Avenue, vemos gente caminando por el vecindario, cruces peatonales visibles, pavimento liso y edificios en buenas condiciones. En la misma dirección en el lado sur, observamos pavimento en mal estado, sin cruces peatonales marcados, edificios con ventanas cerradas y menos peatones. La serie de mapas plegados pide a los habitantes de Chicago que reconozcan estas diferencias dramáticas y piensen en cómo podemos contribuir a una ciudad más equitativa.
Tim Jeffries
Tim Jeffries es comisionado adjunto en el Departamento de Planificación y Desarrollo de la ciudad de Chicago, donde administra los programas de incentivos financieros de la ciudad, incluido el financiamiento de incremento de impuestos (TIF) y las reducciones de impuestos a la propiedad.
¿CÓMO ASIGNA LA CIUDAD EL APOYO A ARTISTAS Y CORPORACIONES PARA QUE TRABAJEN JUNTOS A TRAVÉS DE UN PRESUPUESTO?
Etiquetas de Tim Jeffries
Jeroen Nelemans, Treasure Trails-1, 2019/2020
Jeroen Nelemans exploró el concepto de identidad reduciéndolo a sus partes más básicas. En esta imagen, sus huellas digitales están ampliadas y mejoradas digitalmente, abstraídas hasta que ya no funcionan como un marcador de identidad. Las huellas digitales comienzan a verse y sentirse más como mapas. En un mapa de Chicago, la ciudad es familiar y entendida. Acercarse puede mostrar la identidad y el carácter de un vecindario que lo hace único; acercar aún más reducirá un área a sus componentes anónimos de calles y tejados. De esta manera, la identidad personal y comunitaria puede verse como individual y colectiva, única pero aún como parte de un cuerpo más grande.
Museo Flotante, Reensamblaje de monumentos, 2020
Actuada por primera vez en 2018, el Reensamblaje del Monumento del Museo Flotante invita a los participantes a recrear un momento icónico en la historia de Chicago: las protestas contra la guerra durante la Convención Democrática de 1968, que se muestran en la fotografía que la acompaña. La obra de arte conecta el descontento y las protestas de hoy con las del pasado de Chicago, demostrando cómo todos los habitantes de Chicago participan en la historia de la ciudad. El sector cívico lucha constantemente por corregir las decisiones de ayer y, al mismo tiempo, crea nuevas políticas, programas y opciones que redactan la historia del mañana. Si bien esto puede parecer cierto solo de una manera abstracta, los problemas financieros que Chicago enfrenta actualmente destacan nuestro papel colectivo como participantes activos en la historia de nuestra ciudad.
Era Laudermilk
Era Laudermilk es la diputada de asuntos legislativos de la Oficina Jurídica del Defensor Público del Condado de Cook. Laudermilk protege los derechos fundamentales, las libertades y la dignidad de cada persona cuyo caso se nos ha confiado proporcionando la mejor representación legal. Laudermilk ha desempeñado numerosos roles de liderazgo en los tribunales penales y los sistemas de tribunales de menores a nivel de gobierno estatal y local, trabajando para promover políticas que mejoren los resultados positivos para las personas involucradas en la corte.
¿Cómo estamos pensando en la política de reforma de la justicia en lo que se refiere a los artistas que " reimaginan " los sistemas?
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Bethany Collins, ¿los conoces? (1897), 2018
"¿Las conoces? "y " ayúdame a encontrar que mi gente " eran preguntas comunes en anuncios clasificados de finales del siglo XIX y principios del XX, colocados por afroamericanos separados de miembros de la familia debido a la esclavitud, la guerra o la emancipación. Estos anuncios a menudo se leen como cartas de amor, recordando recuerdos preciosos e información de identificación, un nombre, una dirección, que podría llevar a la reunificación. El arte de escribir cartas sigue siendo fundamental para aquellos con seres queridos atrapados en la maraña del sistema de justicia penal, lo que impacta desproporcionadamente a los afroamericanos. La angustia de la separación familiar descrita en los anuncios de ayer continúa en las cartas de amor de hoy.
Jina Valentine, APORIA: LÍNEAS DE FALTA Alabama, Arizona, Georgia, Luisiana, Mississippi, Carolina del Norte, Carolina del Sur, Texas y Virginia,2017
Este trabajo describe estados que estaban sujetos a la Ley de Derechos al Voto de 1965, que tomó medidas críticas para poner fin a las prácticas discriminatorias que impedían que los negros votaran, incluidas las pruebas de alfabetización y los impuestos a las encuestas. Jina Valentine usó tinta hiel de hierro sobre papel hecho de una colcha de algodón cosida a mano, ambas simbólicas de los abusos de la esclavitud, para rastrear el redibujo de las líneas del distrito a través de años de manipulación, que busca manipular el voto. Las líneas de distrito se trazaron con peróxido de hidrógeno, acelerando la oxidación de la tinta y produciendo ácido sulfúrico, que erosiona el papel con el tiempo, una metáfora de la desestabilización de nuestra democracia.
Vanessa Uribe
Vanessa Uribe es la directora del programa del condado de Cook. En ese rol, Uribe administra iniciativas equitativas y colaborativas para la Oficina de Desarrollo Económico del Condado de Cook, incluyendo asociaciones inclusivas público-privadas, iniciativas especiales como el Censo 2020 y la planificación y lanzamiento del Consejo de Liderazgo de Equidad Racial del condado.
¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE LA VIVIENDA EQUITATIVA, EL CENSO ESTADOUNIDENSE Y LA MANERA EN QUE LOS ARTISTAS REFLEXIONAN SOBRE LA VIVIENDA COMO UN DERECHO HUMANO?
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Selva Aparicio, Tejo (Rayuja), 2018
En un tiempo placiado de ansiedad por nuestra mortalidad y valor, esta escultura habla de la fuerza igualadora de la muerte. Esta pieza, hecha de moldes de donantes humanos fallecidos, lleva huellas de piel que representan experiencias de vida únicas que pueden determinarse, en parte, por el código postal. La brecha de esperanza de vida entre los vecindarios en los lados norte y sur de la ciudad subraya el legado de inequidad en Chicago. Los efectos adversos del COVID-19, la injusticia racial, la desinversión en el vecindario y la desigualdad de ingresos no se distribuyen por igual entre nosotros. El mismo bloque de concreto no equivale a la misma oportunidad en la vida. La igualdad para todos no es realmente apreciada hasta la muerte, cuando finalmente no hay jerarquía entre nosotros.
Julia Fish, primer plano para el piso [floret] - secciones tres y seis, 1998
En la instalación de Julia Fish, cada florete verde parece florecer y crecer, mientras que los azulejos blancos evocan pérdida. Las fichas de colores traen a la mente a la población en constante cambio de los Estados Unidos, y el impacto de aquellos que no son contados en el censo, privando a sus comunidades de recursos vitales y representación durante los próximos diez años. A medida que los azulejos verdes florecen y el espacio vacío se va menguando, contemplamos la pandemia viral global que ha puesto a todas las personas en riesgo. El impacto del COVID-19 ha hecho que el censo, que se usa para asignar recursos de atención médica, sea aún más significativo.