Transcripciones para Virgil Abloh: " Figuras del discurso. "

¿Cuál es el nombre? ¿Quién eres? ¿Por qué te conoce la gente?

En primer lugar, A-Ron, el Don del Centro. Solía ser el sucio podrido pero ahora me gradué. Es dueño del centro y eso, eso es todo. Apoya a la comunidad creativa y a la plataforma. Estímulo. Separación. Para hacer productos de nuestro estilo de vida. Tenemos que despertar y ser nosotros. Eso es lo más importante. ¿Entiende a lo que me refiero? Este es nuestro tiempo. Mantén vivo el legado. Soy un visionario completo. Es universalmente. Universalmente, no tengo tiempo para odiar. Golpéame con eso. He estado aquí por mucho tiempo.

Este es mi patio trasero. Esto es el paraíso, hombre. Nueva York es un paraíso para el funk y las oportunidades. Tienes que aprovecharlo y atacar la situación, y eso. Así que, estoy feliz de ser parte de esto. Me eligió a mí. Estoy aquí. No va a ninguna parte. Muchas cosas se están gestando sobre la superficie. Esto, creo, otoño, estamos a punto de hacer público lo que hemos estado trabajando durante años y eso, el estilo de vida, toda nuestra vida.

Es solo empujarse el uno al otro, empujar el movimiento. ¿Entiende a lo que me refiero? Es como si la ciudad se jodiese. Se puede aburguesar y eso, la gente huye de él y dice que se está convirtiendo en una mala comedia. Pero este es el momento de atacarlo. Este es el momento de presentar lo que hemos estado haciendo durante años a los recién llegados que vienen y no conocen la historia detrás de la ciudad.

[Música]

Recuerdo el día del primer trimestre del tercer año en el que regresé de la biblioteca de la universidad un día con una pila de libros frente a mí y me sentí como un... un enigma en persona. Fue el día en que mi educación continuada, cuando me di cuenta de lo que no sabía. Y también, cuando me di cuenta del... contexto más grande en el que encajaba el trabajo que pensaba que me interesaba. Entonces, tú, vas a estudiar gráficos porque te gustan las pegatinas de Fiorucci o te gustan las portadas de discos. Y encuentras la construcción rusa, encuentras la Plaza Negra de Malevich y vas, ese momento en el que te das cuenta de que no sabías cuánto no sabes.

Entonces, tuve ese momento un día en la universidad de arte. Entonces, a partir de ese momento, me volví un poco voraz sobre descubrir cosas y descubrir cosas y aprender. Mirando y aprendiendo. Y mientras miraba y aprendía, me encontré con cosas que me parecieron análogas al momento.

Entonces, mi tempo, como mencioné, había sido la moda. Entonces, la ruta de David Barry y así sucesivamente, me llevó a la moda. La alimentación de pulso que estaba siguiendo, en los años 70, estaba de moda. No fue diseño. No vi las cosas, no estaba lo suficientemente cerca de ningún borde de vanguardia del diseño para poder seguir eso. No estaba lo suficientemente cerca del arte como para seguir eso. El lugar donde me di cuenta, donde percibí la alimentación del pulso estaba de moda. Era la moda que, para mí, se manifestaba en el espíritu de la época.

Solo comprobando las cosas.

¿Estás buscando algo en particular?

¿Cuánto cuesta esto?

No creo que esto te quede bien.

Bueno, no pregunté si encajaría. Le pregunté cuánto era.

¿Cuánto cuesta esto, Marie?

Es muy caro.

Es muy caro.

Mira, tengo dinero para gastar aquí.

No creo que tengamos nada para ti. Obviamente estás en el lugar equivocado.

[Diafonía]

... Sonic Youth, recientemente promocionando su nuevo álbum, Daydream Nation. Ahora, aunque la prensa musical definitivamente está detrás de ellos, ¿cómo sienten que el público en general los percibe?

No lo sé. Por alguna razón, la gente parece pensar que somos como estos como rockeros sexuales con tres cuernos saliendo de nuestras cabezas o algo así. Somos como unos imbéciles normales de Nueva York que por casualidad tocan música. No lo sé. Ellos leen mucho sobre lo que hacemos como muy perversos y antagónicos, tal vez. Pero no es así, en realidad. De hecho, somos muy, como, gente pacifista.

¿Sería justo decir que tiendes a deconstruir tus canciones y luego a construirlas de nuevo para crear tu sonido distintivo?

No, por regla general, no deconstruimos. Quiero decir, básicamente somos muy anarquistas cuando escribimos y simplemente permitimos que pase cualquier cosa, y luego simplemente lo modificaremos a lo que creemos que es bueno. Quiero decir, estamos interesados en la estructura de las canciones pop, así que, nos gustará hacer algo que no creerías que pueda usarse en una estructura de canciones pop, pero creemos que podría serlo y sería interesante ver algo usado de esa manera. Y lo hemos hecho y creo que lo hemos hecho con éxito.

Debido a que te concentras tanto en el ruido de tu música, debe provocar algunas reacciones fuertes entre ciertos sectores de la audiencia.

Sí, supongo. Quiero decir, Kim recibe muchas cartas raras de como estos chicos raros, áreas raras. No lo sé. No tenemos nada demasiado... enloqueciado.

Moscas secas.

Sí, cuando estábamos en el estudio haciendo este nuevo disco, obtuvimos algunas cartas, algunas cartas de fans. Estábamos trabajando en esta junta de estudio, esta como una placa de estudio de un millón de dólares, y abro esta carta y como un gran bolsillo de moscas secas y trituradas cayeron sobre el tablero, lo cual no fue muy agradable. Cosas como esa también sucederán. La gente piensa: “Bueno, a Sonic Youth realmente le gustará esto” y me enviarán algo como algo ominoso. Es como... es algo así como...

[Aplausos]

Buenas tardes a todos.

[Ruido de la audiencia]

Espera un minuto, buenas tardes.

[Respuesta de la audiencia]

Buenas tardes.

Al contrario, ni siquiera sé si esta es una opinión popular, pero contrariamente a las opiniones de los demás, no creo que sea genial en absoluto. Definitivamente no crecí pensando que era genial. Yo era popular, pero no porque fuera genial... probablemente porque tenía cierta independencia y confianza en mí mismo desde muy joven. Eso es probablemente lo que me hizo genial porque siempre usaba ropa divertida y los niños siempre estaban como, “¿Qué tiene puesta? ¿Qué es eso? ¿Qué son esos zapatos? ¿Por qué te pusiste esos zapatos con esa camisa? Eso no coincide”. Yo diría: “Sabes, es genial”.

Y luego tres o cuatro meses después, lo tendrían puesto. Dije: “Pero espera un minuto, dijiste que mis zapatos no coincidían con mi camisa”. Dijeron: “Bueno, ya sabes, ya sabes...” Así que, solo, es muy gracioso, cada vez que escucho a alguien leer, supongo, mi currículum o las cosas que he logrado, siempre me siento avergonzado porque en realidad no son mis logros de los que estar orgulloso.

Detrás de esta imagen está Dios. Antes de eso, los creyentes cierran los ojos. No necesitan seguir mirándolo. Saben que marca el lugar del significado. Ahora, no pertenece a ningún lugar y puedes ver ese ícono en tu casa. Las imágenes vienen a ti. No vas a ellos. Los días de peregrinación han terminado. Es la imagen de la pintura que viaja ahora, igual que la imagen mía, aquí parada, en este estudio, viaja hacia ti y aparece en tu pantalla.

El significado de una pintura ya no reside en su superficie pintada única, que solo se puede ver en un lugar a la vez. Su significado, o una gran parte de él, se ha vuelto transmitible. Se trata de ti, este significado, como la noticia de un evento. Se ha convertido en información, de una especie.

Las caras de las pinturas se convierten en mensajes, piezas de información para usar, incluso para persuadirnos de que ayudemos a comprar más originales, que estas mismas reproducciones han reemplazado, de muchas maneras. “Pero”, puedes decir, “Las pinturas originales siguen siendo únicas. Se ven diferentes a cómo se ven en la pantalla de televisión o en las postales. Reproducciones distorsionan. Solo unos pocos facsímiles no lo hacen”.

Consejos para artistas jóvenes y, supongo que hay muchos consejos que podría dar. Creo que las cosas realmente importantes a tener en cuenta son: centrarse en el trabajo. Si haces un buen trabajo, probablemente serás un artista exitoso. No pienses en nada más. Solo piensa en el trabajo. Intenta pensar en el proyecto en lugar de en la obra de arte terminada. Entonces, pregúntate un proyecto y concéntrate en eso y no pienses en la obra de arte terminada. La obra de arte es el residuo de un proceso de un proyecto en lugar de algo que ves y luego tienes que darte cuenta a partir de entonces.

Sí, disfruta siendo un artista. Ser artista es la mejor vida que puedes tener, si quieres ser artista. Definitivamente no es para todos, eso es seguro. Estar en el estudio no es lo que todos quieren. Es como lo que quiero y lo que mucha gente quiere. Realmente lo disfruto. Pero no es para todos. A veces vas a la escuela de arte y terminas dándote cuenta de que quieres hacer algo diferente. Pero sigue siendo una especie de arte, creativo tanto si eres cineasta como si haces música o lo que sea. Tienes que encontrar tu propio camino. Entonces, no tengas miedo de descifrarlo.

Nunca tuve que comprometerme. Siempre fui yo haciendo lo que pensé que era cómodo y transmitió el mensaje de que no tenía que enseñarme a ser creativo y hacer cosas buenas. Entonces, supongo que a lo que me refiero es que estoy aquí y quiero que me escuchen. Vengo de las calles. Pinté en el subsuelo y siento que mi trabajo es importante. Quiero que la gente lo vea. Quiero influir en los demás.

Estás hablando de historias en una sociedad muy remota que es bastante diferente a la nuestra porque, seguramente, la narración de historias está mucho más diversificada en las sociedades que conocemos. Los padres le dicen las tiendas a los niños. Los niños piden historias. Experimentamos las historias mediadas a través de imágenes como en televisión y películas. Leemos historias impresas. Creo que la definición más arcaica de contar historias, nos dice algo sobre: imaginamos de dónde viene la narración, pero no nos dice mucho sobre qué se han convertido las historias, creo, o cuál es el desafío de contar historias ahora.

Cuando tenía dieciocho años, diecinueve, todo el mundo está consiguiendo un trabajo. Se están metiendo en la molienda de ocho horas al día. Todo el mundo lo está haciendo. O eres un químico, un médico, un abogado, un empleado de envíos, un cineasta, eres un... camarógrafo. Estás haciendo algo tonto una y otra y otra vez. Te ves atrapado en la estenosis de lo que se supone que debes ser y no tienes otra opción. Finalmente estás moldeado y fusionado en lo que se supone que debes ser.

Esto no me gustó. Y no me gustó el trabajo de ocho horas. Ni siquiera me gustó el trabajo de cuatro horas, aunque no pude conseguir uno. Entonces, decidí que preferiría morir de hambre y vivir al borde de la nada que hacer nada, que convertirme en algo etiquetado. Así que, durante cincuenta años, fui un espantapájaros sin etiqueta y ahora, se supone que debo ser escritor.

Creo que cada velocista que pasa por esta muerte en la línea, ese momento tiene miedo de perder. Eso siempre está ahí. Pero el miedo que hay en la boca del estómago es más una reacción nerviosa que cualquier otra cosa. Si no está ahí, para mí, ese es el día en que bien podría no correr porque no hay adrenalina. Cuando está ahí, sé que estoy en el blanco, que estoy escuchando ese sonido.

Y siempre tuve el peor comienzo en la historia de cualquier velocista debido a mi talla y fui el velocista más alto que jamás haya venido de los Estados Unidos. Mis primeras treinta a cuarenta y cinco yardas, nunca estuve en la carrera. Entonces, siempre estuve feliz de que no tuvieran carreras de treinta y cuarenta yardas [risas]. Pero cuanto más lejos corrí, más rápido me volví. Y al final siempre podría acelerar. Y esa fue la clave de los éxitos de Wilma Rudolph. Nunca el comienzo.

[Fin del audio]