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Picture Fiction: Kenneth Josephson y la fotografía contemporánea

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Kenneth Josephson, Chicago, 1973 , 1973. Impresión en gelatina de plata; 6 1/32 x 9 1/16 pulg. (15,3 x 23 cm). Cortesía del artista y Stephen Daiter Gallery, Chicago

KENNETH JOSEPHSON ES ALTO, y en su novena década todavía se mantiene erguido. Ha llevado el pelo largo y recogido durante años, incluso cuando se ha adelgazado y se ha vuelto blanco. Su mirada es fija y, a menudo, tiene un sesgo de indagación, como si estuviera pensando profundamente mientras escucha, y aún más profundamente mientras habla con su voz suave y deliberada con los tonos planos de su herencia del medio oeste. Prefiere las botas y los sombreros de vaquero; Algunos de sus autorretratos muestran su sombra con sombrero.[[1]](#ref-1)

Imágenes de instalación

Vista de la instalación, Picture Fiction: Kenneth Josephson and Contemporary Photography, MCA Chicago, 28 de abril al 30 de diciembre de 2018

Foto: Nathan Keay © MCA Chicago

Vista de la instalación, Picture Fiction: Kenneth Josephson and Contemporary Photography, MCA Chicago, 28 de abril al 30 de diciembre de 2018

Foto: Nathan Keay © MCA Chicago

Vista de la instalación, Picture Fiction: Kenneth Josephson and Contemporary Photography, MCA Chicago, 28 de abril al 30 de diciembre de 2018

Foto: Nathan Keay © MCA Chicago

Vista de la instalación, Picture Fiction: Kenneth Josephson and Contemporary Photography, MCA Chicago, 28 de abril al 30 de diciembre de 2018

Foto: Nathan Keay © MCA Chicago

Vista de la instalación, Picture Fiction: Kenneth Josephson and Contemporary Photography, MCA Chicago, 28 de abril al 30 de diciembre de 2018

Foto: Nathan Keay © MCA Chicago

Financiamiento

Picture Fiction: Kenneth Josephson and Contemporary Photography es parte de Art Design Chicago, una iniciativa de la Terra Foundation for American Art que explora el legado del arte y el diseño de Chicago, con el socio presentador The Richard H. Driehaus Foundation.

Logotipo de la Fundación Terra para el Arte Americano.
Logotipo de Farrow and Ball, con el lema "ARTESANOS EN PINTURA Y PAPEL".

Picture Fiction es posible gracias al apoyo de la Terra Foundation for American Art.

El generoso apoyo es proporcionado por la Fundación de Artes David C. y Sarajean Ruttenberg, Suzette Bross y Allen E. Bulley, III, y Farrow & Ball.


Las imágenes nos rodean a diario, desde el arte hasta la publicidad y las redes sociales. Pero, ¿cómo se relacionan estas imágenes con la realidad? El fotógrafo Kenneth Josephson (estadounidense, nacido en 1932), afincado en Chicago, cambió la forma en que pensamos sobre las imágenes. Su llamada fotografía conceptual empuja los límites del medio, demostrando que las fotografías no son neutrales; por el contrario, transmiten una idea además de una imagen. El trabajo de Josephson se centra en las cualidades únicas de una fotografía, específicamente en cómo se recorta, reproduce, circula o archiva. Utilizando técnicas visuales como la toma de fotografías de fotografías, sus imágenes a menudo se comentan a sí mismas con un irónico sentido del humor.

Josephson ha dedicado su carrera a examinar cuidadosamente los componentes básicos de la fotografía y ha influido en artistas de todo tipo. Conoció la pedagogía experimental de László Moholy-Nagy como estudiante en el Instituto de Diseño del Instituto de Tecnología de Illinois, donde también estudió con los pioneros de la fotografía Harry Callahan y Aaron Siskind. Más tarde, Josephson pasó a enseñar en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago durante casi 40 años. El título, Picture Fiction, que proviene de una obra de la exposición de Robert Cumming, destila la habilidad de Josephson para torcer la verdad con el fin de exponer el funcionamiento interno de las imágenes fotográficas.

Extraído en gran parte de la colección permanente del MCA, Picture Fiction: Kenneth Josephson and Contemporary Photography considera el trabajo del artista en el contexto más amplio del arte conceptual. El núcleo de la exposición son cuatro series principales realizadas aproximadamente entre 1960 y 1980: Imágenes dentro de imágenes, Marcas y evidencias, Serie de historia de la fotografía y Serie arqueológica. La exposición también destaca los vínculos entre Josephson y otros artistas contemporáneos que trabajan en fotografía, cine y escultura, incluidos Roe Ethridge, Jessica Labatte, Marlo Pascual, Jimmy Robert y Xaviera Simmons. Juntos, su trabajo ilumina las formas en que las imágenes dan sentido hoy en día.

La exposición está organizada por Michael Darling, curador jefe de James W. Alsdorf, y Lauren Fulton, ex becaria de investigación curatorial. Se presenta en las Galerías Sylvia Neil y Daniel Fischel en el segundo piso del museo.