Fui criado en Internet

Acerca de la exposición

I Was Criado en Internet se centra en cómo Internet ha cambiado la forma en que experimentamos el mundo. Debido a los nuevos tipos de juegos y entretenimiento y al auge de las redes sociales y modos alternativos de representación, lo cotidiano ya no es lo que solía ser. Las formas en que interactuamos entre nosotros han cambiado a través de la naturaleza conectada de los dispositivos de telecomunicaciones a través de Internet, incluidas las aplicaciones móviles, las plataformas de redes sociales y los grandes motores de búsqueda que se han convertido en herramientas cotidianas para personas de todos los ámbitos de la vida. Nuevos modos, no solo de ver sino también de sentir, han surgido en respuesta a esto.

I Was Criado en Internet documenta un momento específico en el tiempo, comenzando con 1998 y extendiéndose hasta el presente, y se enfoca en los cambios que han ocurrido desde el milenio. Las casi 100 obras de la exposición abarcan fotografía, pintura, escultura, cine y video, así como tecnologías emergentes y elementos interactivos, que incluyen obras interactivas por computadora y realidad virtual. Entre ellas se encuentran nuevas adaptaciones de los principales cuerpos de trabajo, así como nuevas comisiones de algunos de los artistas más importantes que trabajan con estas ideas hoy en día.

La exposición busca poner en lenguaje la idea del “millennial'” —en el sentido más verdadero de la palabra— extrapolando los términos utilizados por artistas y practicantes creativos en relación con Internet, incluido el llamado fenómeno post-internet. De manera apropiada, el espectador es un agente activo, involucrando nuevas formas de comportamiento en red y participando tanto en el espacio de la galería como más allá, a través de obras digitales adicionales alojadas en línea. I Was Criado en Internet juega con las connotaciones distópicas de nuestro multiverso en línea, pero también es una reacción directa a los comienzos utópicos del mundo de la computación.

La exposición consta de cinco secciones, cada una de las cuales describe un modo diferente de interacción entre el espectador y el objeto de arte: Míreme considera nuevas formas de identidad más fluidas que han florecido en un mundo donde las redes sociales han llevado a una interpretación del yo y a una red con otros. Touch Me rastrea los límites de traducir información e imágenes digitales al espacio real. Este capítulo se centra en los límites fluidos del arte entre dos y tres dimensiones, y aborda las formas en que las personas ven cada vez más el tacto y la sensualidad como construcciones completamente nuevas en el mundo de Internet. Control Me aborda la cultura generalizada de vigilancia y recopilación de datos que permite la tecnología de red. ¿Cómo creamos un vocabulario visual para el control estatal y qué futuro puede permitir este vocabulario para nosotros como ciudadanos? Play Conmigo documenta las formas en que el arte lidia con el movimiento hacia tecnologías inmersivas e interactivas que se desarrollan hoy en día, en las que el visitante no es solo un espectador pasivo sino un agente activo en el trabajo. Finalmente, Sell Me Out se centra en la cultura corporativa y el consumismo. Los artistas toman ideas del marketing, como la identidad de marca, con un ojo crítico para exponer, criticar y participar en nuestro panorama capitalista tardío, e imaginar nuevos futuros para la labor de compra y venta. Además, los espectadores pueden acceder a los trabajos en línea de cada sección a través de un sitio web de exhibición.

La exposición fue organizada por el ex curador sénior de Manilow y director de Iniciativas Globales Omar Kholeif. Fue presentado en las Galerías Griffin de Arte Contemporáneo y en la Galería Turner en el cuarto piso del museo.