Verano sin fin

Quiénes somos

Tomando su título de la clásica película de surf de Bruce Brown de 1966, Endless Summer ofrece una instantánea del seductor minimalismo que surgió en Los Ángeles en la década de 1960. Alternativamente, llamado Finish Fetish o Light and Space, las obras del movimiento fueron influenciadas por la industria del surf, la cultura del automóvil personalizado y el clima legendario del sur de California y se caracterizaron por superficies resbaladizas y colores soñadores, a veces atmosféricos. Distintos de la variante del minimalismo de la costa este que estaba surgiendo al mismo tiempo, los artistas de la costa oeste abrazaron nuevos materiales como fibra de vidrio, plástico y resina en lugar de acero, hierro y plomo, y se revelaron con los caprichos de la percepción en lugar de los hechos objetivos. Peter Alexander, por ejemplo, es mejor conocido por sus delicadas cuñas de resina de colores translúcidos que se cortan en la parte superior para mezclarse con su entorno. Craig Kauffman experimentó salvajemente con plásticos formados al vacío y pintura automotriz para hacer obras que fusionen pintura y escultura, pero que también aluden a la señalización comercial y diseños de automóviles personalizados. Del mismo modo, Billy Al Bengston tomó prestada su paleta de materiales de metal doblado, pinturas de alto brillo y símbolos estenciados de la cultura del hot rod para empujar la pintura a una nueva dirección.

Endless Summer presenta obras de un regalo importante de las propiedades de Walter Netsch y Dawn Clark Netsch en 2014, lo que mejora drásticamente nuestra representación de este fértil capítulo en el arte. A estas obras se unen obras relacionadas que ya están en la colección de MCA, de artistas como Robert Irwin, John McCracken, Larry Bell y Ed Ruscha, para presentar una amplia variedad de enfoques dentro de este tiempo y lugar.

La exposición está organizada por James W. Aldorf, Curador Jefe Michael Darling. Se presenta en las galerías Cohen y Stone Family en el cuarto piso del museo.