amanda williams

Quiénes somos

Para su primera exposición individual en un museo, Amanda Williams (estadounidense, 1974), una artista que se formó como arquitecta, presenta nuevos cuerpos de trabajo que utilizan la escultura y la fotografía para responder a los cambiantes entornos urbanos. Williams, quien se crió en el barrio de Auburn-Gresham de Chicago, transforma elementos de arquitectura y diseño en esculturas inmersivas que llaman la atención sobre las formas en que el contexto informa dramáticamente el valor del material y, por extensión, el valor de las ciudades. Para Williams, la arquitectura y sus fragmentos sirven como microcosmos para temas sociales más grandes, y el artista invita a los espectadores a considerar las narrativas sociales, políticas y raciales que apoyan la devaluación de ciertos vecindarios, como Englewood en el lado sur de Chicago. A pesar del enfoque regional del trabajo de Williams, los problemas que plantea son aplicables a casi todos los espacios urbanos contemporáneos, y su trabajo fomenta un pensamiento amplio sobre lo que dice la forma de una casa, una calle o un vecindario sobre su valor para las personas que viven allí, así como para la sociedad en general en la que existe.

La exposición presenta una nueva serie que es una extensión de su proyecto emergente Color (ed) Theory , que se presentó en la primera Bienal de Arquitectura de Chicago en 2015. Para ese proyecto, Williams pintó ocho casas planeadas para demolición en el vecindario de Englewood con colores vivos inspirados en el South Side de Chicago para llamar la atención sobre los matices raciales de las discusiones sobre el diseño urbano y la decadencia. En el MCA, Williams presenta esculturas que se extienden a partir de este trabajo formativo, usando ladrillos y revestimiento de las casas pintadas que desde entonces han sido demolidos. Ella destaca cómo la demolición como fuerza de borrado y desfabricación y la vida después de la muerte de los materiales de construcción dan forma a la vida de los ciudadanos urbanos. Este gesto artístico tiene el potencial de plantear preguntas difíciles sobre el tejido social y político de nuestra ciudad.

La exposición está organizada por Grace Deveney, asistente curatorial. Se presenta en la Galería de la Familia Dr. Paul y Dorie Sternberg y en la Galería Ed y Jackie Rabin en el tercer piso del museo.