Jos de Gruyter y Harald Thys

Quiénes somos

Los artistas belgas Jos de Gruyter y Harald Thys , con base en Bruselas, han estado trabajando en colaboración desde finales de la década de 1980. Aunque su medio principal es el video, su práctica se ha expandido en los últimos años para incluir escultura, fotografía, dibujo e incluso pintura. De hecho, la pintura, como encarnación tradicional de la idea del arte, se encuentra en el centro de su instalación más grande hasta la fecha, Im Reich der Sonnenfinsternis (En el imperio del eclipse solar, 2010—11), el único trabajo que se ve en esta entrega de la serie MCA Screen. Sin embargo, a lo largo de su trabajo, la narración sigue siendo el principio central y estructurante. El lenguaje y la comunicación, y con la misma frecuencia su ausencia, ocupan un lugar fundamental en su práctica.

Im Reich der Sonnenfinsternis, la primera obra importante de este dúo adquirida por una institución estadounidense, es una instalación que comprende más de 200 pinturas atribuidas a un pintor llamado Johannes, el protagonista ficticio del video de 25 minutos Das Loch (The hole), que es igualmente parte de la obra. Las pinturas, hechas por Gruyter y Thys en el transcurso de un par de semanas en 2011, son provocativamente, discordantemente feas, una sensibilidad resonó en la estética de Das Loch: actores principales hechos de poliestireno con atuendos defraudados (naturalmente, el artista lleva una boina), la voz monótona de una computadora, un entorno gris sombrío, un sombrío conjunto de accesorios descarados. La película se compone de una serie de tomas fijas que avanzan lentamente, acompañadas, en parte, por lo que parecen ser reflexiones aleatorias sobre los últimos dispositivos tecnológicos. Im Reich der Sonnenfinsternis hace que sea difícil verlo, y ese malestar solo se puede poner fin en parte al reducir el trabajo a una reflexión sobre la erosión de la mitología de la artesanía. Si el trabajo de Gruyter y Thys nos parece alienante, es precisamente porque la verdad de la alienación que están insinuando es el núcleo más duro de la condición humana.

La inclusión de este trabajo en la serie MCA Screen enfatiza su afinidad con la significativa corriente subrealista de la colección MCA, evidente en las colecciones del museo de obras de maestros originales como René Magritte, así como representantes más contemporáneos como Kai Althoff, Tony Oursler y Cindy Sherman. De hecho, si hay algo prototípicamente “belga” sobre la obra de Gruyter y Thys, es su deuda con un subgénero siniestro del surrealismo que se identifica con mayor frecuencia con Magritte y proto-surrealistas como James Ensor y Félicien Rops, una tradición que está marcada por una profunda sensación de lo mórbido y lo macabro, y un sentido del humor sardónico.

Esta exposición está organizada por Dieter Roelstraete, ex curador sénior de Manilow y asistente curatorial Karsten Lund.

La exposición se presenta en la Galería Turner Lynn y Allen Turner, Jennifer Turner Gordon y M. Scott Gordon, Christopher M. R. Turner y Melanie Liss en el cuarto piso del museo.