Simon Starling: Metamorfología

Acerca de la exposición

Desde que emergió de la escena artística de Glasgow a principios de la década de 1990, Simon Starling (británico, n. 1967) se ha establecido como uno de los artistas líderes de su generación, trabajando en una amplia variedad de medios (cine, instalación, fotografía) para interrogar las historias del arte y el diseño, los descubrimientos científicos y los temas económicos y ecológicos globales, entre otros temas. El ganador del Premio Turner 2005, Starling ha tenido grandes exposiciones en kunsthalles y museos de todo el mundo, y su obra se puede encontrar en las colecciones de algunas de las principales instituciones de arte del mundo; sin embargo, sorprendentemente, especialmente dada la amplitud excepcional de su práctica y el volumen de su producción, nunca ha sido objeto de una encuesta en un museo estadounidense importante, hasta ahora.

El título de la exposición, Metamorfología, una colaboración entre MCA Chicago y el Club de las Artes de Chicago, alude a uno de los principios fundamentales de la práctica de Starling: una concepción casi alquimista del potencial transformador del arte o de la transformación como arte. El método de trabajo de Starling constituye el reciclaje, en el sentido más literalmente circular de la palabra: reutilizar los materiales existentes para nuevos objetivos artísticos; volver a contar historias existentes para producir nuevas ideas históricas; vincular, enrollar y rehacer. La exposición se desarrolla aproximadamente a lo largo de dos caminos entrelazados en los que la metamorfosis es intrínseca para entender el arte.

La primera de estas trayectorias se refiere al interés de Starling en la historia del arte, particularmente los años de gloria del modernismo, que en este caso ancla firmemente la exposición en el contexto local. Starling basó la forma y forma de Project for a Masquerade (Hiroshima) (2010) , una compleja instalación multimedia, en parte en una historia por excelencia de Chicago sobre los primeros días del desarrollo de la energía nuclear y el monumento diseñado por Henry Moore conmemorando su descubrimiento. La imponentes figura de Moore, cuyo trabajo ha parecido desde hace tanto tiempo encarnar la idea misma del arte moderno en el Reino Unido natal de Starling, también se presenta en Infestation Piece (Musseled Moore) ( 2006—08). En Bird in Space (2004), llamada así por una famosa escultura de Constantin Brancusi que se mostró por primera vez en el Club de las Artes a principios de la década de 1920, la reinvención poco ortodoxa de Starling de la obra maestra modernista talismánica de Brancusi, representada en el contexto original de la obra, vincula el pasado y el presente de las instituciones. La segunda trayectoria se refiere al marco más amplio de fallas geopolíticas y socioeconómicas dentro de las cuales se interpretan tales narrativas históricas del arte, y se articula en una serie de obras que demuestran la fascinación de Starling por los ciclos de producción.

La exposición también presenta el trabajo reciente de Starling en el cine, que a menudo toma en cuenta la mecánica misma del medio, así como su prehistoria científica. Funcionando como tratados de metamorfología de 24 cuadros por segundo, las aventuras de Starling en el cine proporcionan una prueba más del apego del artista a la poética del bucle.

Esta exposición está organizada por Dieter Roelstraete, Curador Senior de Manilow, y Karsten Lund, Asistente de Curaduría en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Una exposición concurrente, organizada por Janine Mileaf, directora ejecutiva, estará a la vista del 5 de junio al 20 de septiembre en el Arts Club de Chicago. Para acompañar la exposición, el MCA también ha publicado un catálogo completamente ilustrado que incluye ensayos de Dieter Roelstraete, Mark Godfrey, Janine Mileaf y Simon Starling.