Isa Genzken : Retrospectiva

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Isa Genzken es una de las escultoras más importantes e influyentes de nuestro tiempo. Sin embargo, aunque tuvo una exposición individual en la Renaissance Society de Chicago, en 1992, nunca ha tenido una retrospectiva a gran escala en un museo estadounidense. Esta exposición de obras del artista alemán con sede en Berlín, organizada conjuntamente por MCA Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte de Dallas, busca corregir ese descuido, presentando al público estadounidense la amplitud de la carrera de más de 30 años de Genzken. Su trabajo ha tenido una presencia constante en la corriente principal del discurso artístico americano-europeo desde que comenzó a exhibir a fines de la década de 1970, apareciendo regularmente en exposiciones individuales en las principales galerías y museos, así como en grandes exposiciones colectivas internacionales como la Bienal de Venecia y la Documenta. Sus primeros trabajos estaban inicialmente en diálogo con el minimalismo, pero rápidamente se convirtieron en ideas sobre la hibridez y lo que se conoce como la condición “post-media”, un desenfoque de las distinciones tradicionales entre medios como la pintura, la escultura y la fotografía.

La forma de trabajar de Genzken podría compararse con la multiplicidad de enfoques que se encuentran en las pinturas de Gerhard Richter y Sigmar Polke o los esfuerzos relacionados de James Welling en la fotografía, sin embargo, a diferencia de esos artistas, Genzken no puede definirse por un solo medio o tradición y ha hecho contribuciones convincentes e influyentes en numerosos campos. Es difícil señalar a cualquier artista que trabaje en este período que haya seguido un camino tan intencionalmente variado, y en los últimos años, una nueva generación de artistas, curadores y amantes del arte se ha inspirado en su inventiva radical. La última década ha sido particularmente productiva para Genzken, quien se ha interesado en encontrar objetos y collage y ha creado varios cuerpos de trabajo que han redefinido el ensamblaje para una nueva era. Estas obras, que van desde obras más pequeñas, similares a diormas, hasta instalaciones que llenan habitaciones, incorporan fotografías, recuerdos kitsch, productos de la cultura pop, productos baratos para el hogar y objetos de diseño de alta gama, borrando cualquier jerarquía de valor entre ellos, ya que se combinan en declaraciones poderosamente evocadoras que son inmediatamente reconocibles como las de Genzken.

Esta exposición abarca el trabajo de Genzken en todos los medios, producido en las últimas cuatro décadas. A pesar de la influencia de Genzken en una variedad internacional de escultores que trabajan hoy en día, la amplitud de sus logros, que incluyen no solo ensamblajes provocativos sino también pinturas, fotografías, collages, libros de artistas, presentaciones, películas y esculturas públicas, ha permanecido oscura en los Estados Unidos, y muchas de las obras de esta exposición se verán en Chicago por primera vez. La exposición y el catálogo que lo acompaña aseguran el legado de Genzken como fuerza transgeneracional en el arte contemporáneo internacional.

Esta exposición está organizada por James W. Aldorf, curador principal Michael Darling, del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; la ex curadora en jefe Sabine Breitwieser, Departamento de Medios y Arte Performance, y la curadora Laura Hoptman, del Departamento de Pintura y Escultura, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York; y la curadora principal de arte contemporáneo de Hoffman Family Jeffrey Grove, del Museo de Arte de Dallas, con la asistente curadora Stephanie Weber, Departamento de Medios y Arte de Performance, MoMA.