David Bowie es

Acerca de la exposición

David Bowie Is presenta la primera retrospectiva de la extraordinaria carrera de David Bowie, uno de los artistas más pioneros e influyentes de nuestro tiempo. Más de 400 objetos, la mayoría del archivo David Bowie, incluyendo letras manuscritas, disfraces originales, fotografía, escenografías, ilustraciones de álbumes y material raro de interpretación de las últimas cinco décadas, se reúnen por primera vez.

El trabajo de Bowie ha influido y ha sido influenciado por movimientos más amplios en el arte, el diseño, el teatro y la cultura contemporánea, y la exposición posteriormente se centra en sus procesos creativos, su estilo cambiante y su trabajo colaborativo con diversos diseñadores en los campos de la moda, el sonido, los gráficos, el teatro y el cine. Las instalaciones multimedia que incorporan tecnología de sonido avanzada producida por Sennheiser, animaciones originales, acompañamiento continuo de audio e instalaciones de video sumergen a los visitantes en las vistas y sonidos de la vida artística de Bowie. David Bowie Is fue organizado por el Victoria and Albert Museum, Londres, y se ha embarcado en una gira internacional con el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago como la única sede estadounidense.

Organizado cronológicamente, David Bowie Is rastrea la evolución del artista desde sus años de adolescencia en la década de 1950 hasta principios de la década de 2000 cuando se retiró de las giras. Antes del lanzamiento sorpresa del álbum 2013 The Next Day, Bowie no había lanzado un álbum desde Reality en 2003. Se exhiben más de sesenta disfraces de escenario, incluidos los body Ziggy Stardust (1972), diseñados por Freddie Burretti; las extravagantes creaciones de Kansai Yamamoto para la gira de Aladdin Sane (1973) y el abrigo de Union Jack diseñado por Bowie y Alexander McQueen para la portada del álbum Earthling (1997). Las muchas personas de Bowie están ampliamente documentadas a través de fotografía, diseños gráficos, modelos de sets de conciertos, extractos visuales de películas y presentaciones en vivo, incluido su papel protagónico en El hombre que cayó a la tierra de Nicolas Roeg (1976) y su aparición en Saturday Night Live (1979), así como videos musicales para canciones como “Boys Keep Swinging” (1979) y “Let's Dance” (1983). Junto a ejemplos tan destacados, hay artículos más personales como guiones gráficos nunca antes vistos, listas de canciones y letras escritas a mano, y algunos de los bocetos, partituras musicales y entradas del diario de Bowie, que ayudan a revelar la evolución de sus ideas creativas. Sus transformaciones camaleónicas de carácter a lo largo de los años son fundamentales para su contribución a la cultura contemporánea y son muy relevantes para artistas contemporáneos como Cindy Sherman, Wu Tsang, Janelle Monae y Lady Gaga.

La exposición va acompañada de un catálogo ricamente ilustrado editado por los curadores del Museo Victoria y Albert, Victoria Broackes y Geoffrey Marsh, que incluye contribuciones de destacados expertos en musicología e historia cultural y se beneficia de su dependencia y acceso completo al Archivo David Bowie.

Esta exposición es supervisada en Chicago por Michael Darling, James W. Aldorf, Curador Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.