Gaylen Gerber

Quiénes somos

La práctica del artista con sede en Chicago Gaylen Gerber consiste en gran parte en monocromos que él llama Backdrops y Apoyos. En algunos casos, invita a un artista a intervenir en sus Backdrops, superponiendo sus obras de arte sobre sus propias superficies pintadas, a menudo monocromáticas o grandes hojas de papel. En otros casos, pone sus Apoyos sobre el trabajo de otros artistas, a veces literalmente pintando sobre ellos. Como resultado de este intercambio de gestos creativos, los monocromos interrogan la concepción aún común de una obra de arte como la expresión discreta y producción de un artista individual. El monocromo en sí mismo se convierte en un rico significante, considerando su importante papel dentro de la historia del arte, que Gerber usa para explorar ideas dentro y más allá del marco de sus Soportes y Backdrops. Esta exposición tiene como objetivo impulsar provocativamente los límites imaginados entre los objetos de arte y los entornos físicos y sociales que habitan en los museos. A su vez, la práctica del artista complica las formas en que las instituciones tienden a atribuir valor a los objetos y experiencias en la administración de una colección permanente.

Esta presentación es la primera exposición monográfica del artista en MCA Chicago, y consta de dos partes. El primer componente es una obra de arte visualmente escasa y sensible al sitio ubicada en el vestíbulo del segundo piso en la que retrata una obra conceptual del artista Michael Asher. La segunda es una instalación saturada de colores que contiene Soportesde Gerber, paneles que incorporan recuerdos de hojas plateadas de la exposición Crossing Through the Colors, una obra in situ del artista Daniel Buren, que se presentan junto a obras de arte de la colección MCA, incluida la obra de los artistas Richard Artschwager, Cady Noland, Jim Nutt y H. C. Westermann, y una obra adicional prestada de DAS INSTITUT (Kerstin Brtsääch y Adele Röder) con Allison Katz. Las prácticas de Asher y Buren en particular funcionan como puntos de partida para los intercambios que caracterizan la práctica de Gerber, y ambos componentes de este proyecto son igualmente importantes para las conexiones que Gerber pretende hacer.

En 1979, la MCA encargó a Asher que produjera una obra para la floreciente colección permanente. Una figura fundamental en una práctica de arte llamada crítica institucional, Asher optó por retirar una selección de paneles de aluminio de la fachada del museo y presentarlos dentro de la galería del segundo piso de la institución. El trabajo vino con una advertencia: solo podría considerarse parte de la colección del museo si el acto de exhibir los paneles se repetía periódicamente. Esto significó reinstalar los paneles en el exterior del museo una vez que terminó la exhibición de Asher, solo para eliminarlos de nuevo cada vez que se volviera a presentar la obra. El gesto desafió una gran cantidad de recursos institucionales y desafortunadamente resultó ser demasiado complicado de repetir. La obra fue desaccesionada de la Colección MCA poco después.

Para esta exposición, Gerber trasubica un solo panel de la fachada actual del MCA al vestíbulo del segundo piso, donde pintará todo el espacio, panel incluido, con la pintura de látex blanca que el museo usa regularmente en sus paredes. Esta propuesta engañosamente simple resalta la percepción del visitante sobre el fondo institucional de la MCA, tanto literal como figurativamente, reconociendo no solo un momento importante en la historia del museo con Michael Asher, sino también la historia mucho más amplia y larga de artistas que se acercan a los museos como sitios para ser interrogados y explorados.

Esta exposición está organizada por Kristin Korolowicz, becaria curatorial Marjorie Susman del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.