Abstracción conceptual de Chicago, 1986–1995

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Si bien la creación de arte en Chicago ha sido históricamente fuertemente figurada y representativa, el minimalismo y los movimientos de arte conceptual de la década de 1960 tuvieron un impacto definitivo en muchos artistas radicados en Chicago que surgieron a finales de los 80 y principios de los 90. A principios de la década de 1980 hubo un cambio marcado en la escena artística de Chicago, ya que las escuelas de arte de la ciudad comenzaron a atraer a estudiantes y artistas de todo el país que habían absorbido las lecciones de la vanguardia de las décadas anteriores y que estaban influenciados por los escritos teóricos de historiadores, filósofos, ambientalistas y críticos literarios. Los años siguientes vieron un aumento en el número de artistas radicados en Chicago cuyas obras estaban en el linaje del arte conceptual, o conscientemente se referían a él. El programa pionero de exhibición en el espacio dirigido por artistas Randolph Street Gallery (fundada en 1979) permitió que muchos de los artistas que ahora consideramos los mejores de Chicago, como Jeanne Dunning, Iñigo Manglano-Ovalle, Dan Peterman y Tony Tset, intercambiaran ideas y posicionaran sus obras en un contexto social y cultural más amplio. Galerías incluyendo Feigen Inc. y Feature mostraron el trabajo de estos jóvenes artistas junto con el de figuras nacionales emergentes como Charles Ray y Mike Kelley.

Más de una docena de artistas que trabajan en pintura, fotografía, escultura e instalación están representados en esta exposición, y sus modos de abstracción son igualmente diversos. Los escultores Richard Rezac y Tony Tasset usan formas simples que enfatizan las cualidades expresivas inherentes a sus materiales industriales, mientras que Dan Peterman, pionero en la exploración de temas ambientales y de sostenibilidad, usa materiales reciclados para enfocar sus preocupaciones conceptuales y estéticas. Los pintores Julia Fish y Mitchell Kane abstracen la naturaleza en un grado casi irreconocible para crear lienzos poéticos. Usando la fotografía, Jeanne Dunning se enfoca en el paisaje del cuerpo, e Iñigo Manglano-Ovalle mapea el ADN de los gemelos, ambos dando como resultado retratos abstractos, mientras que Gregory Green forma una cuadrícula minimalista a partir de hojas de sierra en su instalación cinética. Todos estos artistas emplean la innegable belleza de sus materiales y composiciones abstractas para transmitir ideas complejas sobre la historia del arte, los problemas sociales y la identidad.

ADN de MCA: Chicago Conceptual Abstracción es parte de una serie de exposiciones en curso con obras icónicas de la Colección MCA y está organizada por Lynne Warren, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.