Extremidad fantasma:
Enfoques a la pintura hoy

Acerca de la exposición

A pesar del sonido periódico de la muerte para pintar, este género de creación artística está vivo y bien. Una razón importante para esto es su continua evolución. Los pintores están atados a las tradiciones que heredan y saben que para mantener viva la pintura, impulsarla y agitarse por su legitimidad, deben encontrar formas de conectarla con nuestro tiempo. La mano del artista, la protagonista central de la pintura gestual moderna, se ha convertido en un punto de referencia principal para muchos artistas que buscan repensar la pintura. Artistas desde Robert Rauschenberg hasta Christopher Lana han fomentado el escepticismo sobre el papel de los hechos a mano como indicador de genio artístico o autenticidad, una duda que ha encontrado una salida en una amplia variedad de pinturas y prácticas artísticas desde la década de 1960. Esta ambivalencia hacia la mano inspiró el título de esta exposición, Phantom Limd, que reúne una amplia muestra de la actividad pintora de artistas que están definiendo los términos por los cuales entendemos esta tradición hoy.

Dibujada principalmente de la Colección MCA pero aumentada con obras de la comunidad de Chicago, la exposición explora el escepticismo de décadas sobre cómo se hacen los gestos pintureros. Rauschenberg y Andy Warhol, pioneros que se han vuelto tan centrales en la discusión, fueron los primeros en adoptar el proceso de serigrafía en la década de 1960. Al otro lado del Atlántico, artistas como Sigmar Polke, que también combinaron lo pintado a mano y lo impreso, complicaron aún más estas provocaciones al usar telas estampadas en lugar de lienzos prístinos. Recientemente, una nueva generación de artistas se ha basado en estos avances, involucrando críticamente el romance de la mano del artista. Mediante el uso de técnicas de impresión, tinción, pulverización y otros métodos, artistas tan diversos como Wade Guyton, Rebecca Morris, Sergej Jensen, Kerstin Brätsch y Sterling Ruby, por nombrar solo algunos, extienden estas ideas al presente, conectándolas con nuevas preocupaciones y condiciones. Como en el sentido médico del término, un miembro fantasma puede que ya no esté en evidencia, pero su dueño todavía siente su presencia, está atormentado por él y lucha con los instintivos instintivos para usarlo. De la misma manera, los pintores de hoy, quizás perversamente, encuentran formas de mantener una distancia crítica a la mano, aunque su presencia es difícil de negar.

Esta exposición está comisariada por el MCA James W. Alsdorf, Curador en Jefe Michael Darling.