Escondite

Quiénes somos

En el espíritu de los juegos de búsqueda del tesoro infantil, Hide and Seek desafía las construcciones formales de dónde y cuándo ocurre el arte, y ofrece un nuevo modo de participación del visitante al exhibir obras que están destinadas a ser buscadas activamente, en lugar de vistas pasivamente. A menudo, las obras de arte más intrigantes hacen que el espectador reconsidere lo que realmente es el arte. Debido a que el MCA exhibe con frecuencia arte que amplía la definición de arte, Hide and Seek juega con las expectativas de los espectadores sobre lo que es el arte y dónde se puede colocar. Los visitantes tienen encuentros inesperados con obras colocadas fuera de las galerías en lugares menos formales, como en el café o el baño, o con obras de arte que aparecen "ocultas" a plena vista en todo el MCA.

Algunas obras se refieren al proceso de instalación, como Tornillo en la pared de Jeppe Hein y Circuito cerrado de Wilfredo Prieto, que cuenta con un cable de extensión de aspecto ordinario. Algunas obras exploran lo que está oculto; El Mensajero de M. W. Burns revela secretos o palabras pronunciadas en voz baja. Otras obras se refieren a lo que no se comunica fácilmente o no es evidente, como El suicidio de las plantas de Carsten Holler y Goethe de Andrei Monastyrski, una obra que se revela después de que un visitante haya caminado por el museo. Muchas de las obras son de artistas de Chicago; Las obras de Stephanie Brooks están dispersas por todo el museo, incluso en las mesas de la cafetería. Otros artistas de Chicago incluyen a Adam Brooks, Jeff Carter, Harold Mendez, Ellen Rothenberg y Natasha Wheat.

The Living Newspapers, de Mark Jeffery y Judd Morrissey, es una performance/instalación oculta que comprende parejas de "visitantes del museo", aparentemente involucrados en una conversación pedestre. Actuando como encarnaciones de la voz colectiva del discurso social, las conversaciones de los intérpretes comprenden información en tiempo real recopilada de Twitter, la plataforma de redes sociales que permite a los usuarios enviar y recibir entradas cortas basadas en texto, que a menudo registran experiencias, pensamientos y opiniones diarias en un archivo virtual vivo. La actuación está inspirada en un género de teatro socialmente comprometido conocido como Living Newspapers, que se construyeron a partir de información actual y objetiva y, a menudo, se diseñaron para educar o movilizar al público. Los periódicos vivos fueron producidos por primera vez por el Proyecto Federal de Teatro establecido por la Works Progress Administration en la década de 1930. Como la reinvención contemporánea de esta forma, The Living Newspapers está impulsada por un programa informático que construye un diálogo dinámico a partir de la charla cultural. Las alas, que revelan al público que se trata de una "situación construida", hacen referencia a una escultura de la WPA en la presa Hoover. Las actuaciones tienen lugar todos los días, de 11 a.m. a 1:30 p.m. y de 2:30 p.m. a 5 p.m.