Liam Gillick: Tres perspectivas y un escenario corto

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Liam Gillick surgió a principios de la década de 1990 como parte de una escena artística británica revitalizada, produciendo un sofisticado cuerpo de trabajo que va desde sus esculturas de "plataforma" (estructuras arquitectónicas hechas de aluminio y plexiglás de colores que facilitan o complican la interacción social) hasta pinturas murales, esculturas de texto y textos publicados que reflexionan sobre la creciente brecha entre el idealismo utópico y las realidades del mundo.

Su trabajo se une al de colegas generacionales como Rirkrit Tiravanija y Philippe Parreno para definir lo que el crítico Nicholas Bourriaud describió como "estética relacional", un enfoque que enfatiza el papel social cambiante y la función del arte en el cambio de milenio. El trabajo de Gillick ha tenido un profundo impacto en la comprensión contemporánea de cómo el arte y la arquitectura influyen en la comunicación interpersonal y las interacciones en la esfera pública, y son influenciados por ellas.

Esta exposición se presenta en asociación con Witte de With en Rotterdam, Kunsthalle Zurich y Kunstverein en Munich. Es la exposición más significativa y completa de la obra de Gillick en un museo estadounidense hasta la fecha, que comprende una gran instalación específica en el techo de la galería, así como una presentación de su diseño y obras publicadas, y una película que documenta proyectos de la totalidad de su carrera. El MCA es el único lugar estadounidense para la exposición.

Esta exposición está comisariada por el curador del MCA, Dominic Molon. Se acompaña de una publicación que refleja la naturaleza única de este estudio de la obra de Gillick.