Aquí/No Allá

Quiénes somos

La segunda entrega de esta serie estival de cinco performances multidisciplinares pretende responder a las preguntas: ¿Qué queda después de que se produce una performance? ¿Qué pasa cuando una persona se pierde una actuación? ¿Se puede recrear la experiencia de esa performance y verla en una galería, incluso si ocurrió en otro lugar?

Here/Not There estira algo efímero —la performance— en algo más duradero. Explora cómo algo puede ser experimentado en un lugar y, sin embargo, ofrecer un sentido de la experiencia en otro.

Cada semana de julio, un artista diferente de Chicago presenta formas de fusionar lo performativo y lo visual. Las primeras actuaciones comienzan los martes por la noche a las 19 horas, tras lo cual los restos, huellas o experiencias generadas por el artista permanecen en la galería hasta el domingo siguiente. Si bien la instalación se centra en el espacio de orientación de McCormick Tribune, las actuaciones pueden estar ubicadas en varios espacios a lo largo del MCA e incluso en las calles circundantes. Algunas de estas actuaciones tienen lugar a lo largo de la semana. Utilizando múltiples medios, cada uno de los cinco artistas demuestra cómo la performance y el arte visual no solo pueden coexistir, sino también expandir las nociones de estos campos a menudo separados.

Este proyecto está comisariado por Tricia Van Eck y Michael Green en coordinación con el departamento de performance y marketing.

• KATRINA CHAMBERLIN Y JAMES KUBIE, THE BODY PARLOR

Del 30 de junio al 5 de julio

Funciones el martes 30 de junio a las 7 pm en el vestíbulo del cuarto piso, y el 4 de julio del mediodía a las 4 pm en la Galería de Orientación McCormick Tribune

Utilizando objetos escultóricos hechos a mano, performance y video, The Body Parlor explora la ciencia y el ritual del cuidado de los animales en comunidades cuya supervivencia depende del trabajo y el autosacrificio por el bien común del colectivo. Las actuaciones incluyen hasta diez artistas que recrean los rituales de la cría de animales, asumiendo los roles tanto de animales como de trabajadores. Cada intérprete participa en el cultivo de su propio material corporal, como la recolección de cabello, a través de ofrendas sacrificiales. Después de las actuaciones, los materiales recogidos (pelo embotellado, calcetines y leche) se exhiben junto con máscaras de ovejas, una sala de ordeño, jabón de grasa de oveja y un vídeo de la actuación.

• PATRICK LICHTY, VERANO DEL AMOR 2.0

Del 7 al 12 de julio

• Presentación el martes 7 de julio a las 7 pm con Second Front en la Galería de Orientación del McCormick Tribune

El artista crea sus e-happenings del 8 al 12 de julio desde el mediodía hasta las 4 pm

Patrick Lichty es un artista de base tecnológica que explora las redes sociales emergentes como Twitter y Facebook. Utilizando la Web 2.0, una segunda generación de desarrollo y diseño web, que facilita la comunicación, el intercambio de información y la colaboración en Internet, el proyecto de Lichty explora la convergencia cultural en línea que la Web 2.0 permite/provoca. Compara esta conectividad con la reunión de verano de 1967 de más de 100.000 jóvenes en San Francisco, llamada el Verano del Amor, a menudo considerada un experimento social de intercambio comunitario de recursos y amor. Lichty ve la Web 2.0 como la próxima generación de experimentación social. El Verano del Amor de Lichty pretende ser un "e-happening" multiforo dentro de la galería. Una semana antes de la instalación, Lichty envía un llamado a sitios Web 2.0 como Twitter, Facebook, Flickr, YouTube y Second Life, comparando 1967 con 2009 con respecto al amor, la nave espacial tierra y el ciberespacio, el ecologismo y la sostenibilidad, la aldea global y el panóptico, la guerra de Vietnam y la guerra de Irak. A lo largo de la semana, las respuestas de las personas a través de estos sitios se proyectan en vivo y Lichty coloca las respuestas seleccionadas de imágenes y textos en la galería.

• AMBER GINSBURG, CARLA DUARTE Y LIA ROUSSET, REPURPOSEPOSE: A WORK IN MATERIAL GESTURES

Del 14 al 19 de julio

Las funciones comienzan el martes 14 de julio a las 7 pm

Este trabajo de duración es una reutilización de semillas, suéteres tejidos y ladrillos de Chicago como metáfora de las necesidades básicas de comida, ropa y refugio. Durante la actuación inicial, los artistas crean 600 múltiplos de ladrillos, suéteres y semillas reutilizados y unidos. Sumergidos en agua, comienzan un ciclo de hidratación donde la calidad absorbente del ladrillo y la lana proporcionan una estructura para que broten las semillas. A lo largo de la semana, los múltiplos se colocan en carros amarillos, que la colaboración considera "transportadores de energía" y se mueven dentro y alrededor del museo, donde se cuidan silenciosamente utilizando agua, calor y luz. Al final de la semana, las semillas habrán brotado.

Como continuación de este ciclo de reutilización, los múltiplos se colocarán en jardineras alrededor del museo al final del proyecto.

• ERIC LEONARDSON, CHAD CLARK y BRETT IAN BALOGH, FONOGRAFÍA DE CHICAGO

Del 21 al 26 de julio

• Improvisación en vivo el 21 de julio, a las 19 horas en el atrio de la 4ª planta; 25 de julio de 11:30 a.m. a 12:30 p.m. y de 2:30 p.m. a 3:30 p.m. en el atrio del 4.º piso; 26 de julio de 11:30 a.m. a 12:30 p.m. y de 2:30 p.m. a 3:30 p.m. en MCA Plaza.

Los artistas continúan con una serie de actuaciones a lo largo de la semana.

Chicago Phonography es un colectivo sonoro local que realiza improvisaciones en vivo utilizando grabaciones de audio seleccionadas del paisaje sonoro urbano de Chicago. Incorporando principios similares que se encuentran en el free-jazz, el conjunto "toca" colectivamente una serie de grabaciones de sonido realizadas en el MCA y los vecindarios circundantes de Chicago. En la galería, hay una proyección de video de una representación arquitectónica en 3D del centro de Chicago que presenta grabaciones de sonido de las ubicaciones reales intercaladas con grabaciones de sonido del MCA. A estas grabaciones se les da una forma visual efímera, lo que permite al espectador interpretar y rastrear los sonidos creados por nuestra comunidad urbana.

• JUSTIN COOPER, VAY KAY

Del 28 de julio al 2 de agosto

Justin Cooper presenta cuatro actuaciones diferentes: Crater, Sprinkle, Relax y Crumple sobre el tema de las vacaciones familiares de verano.

• Cráter

28 de julio, 7 pm

Se trata de una deconstrucción interactiva de una discusión de vacaciones familiares utilizando cuatro rayos láser invisibles que atraviesan el espacio. Con múltiples espectadores moviéndose a través del espacio, los rayos láser vocales se activan a intervalos completamente aleatorios para crear una cacofonía fragmentada que remite al recuerdo de experiencias pasadas.

• Rociar

30 de julio, del mediodía a las 5 p.m.

Esta actuación involucra cuatro aspersores frente al MCA.

• Relajar

31 de julio, todo el día

Relax se realiza durante todo el día en el espacio de la galería, así como en la tienda MCA. Se trata de una pieza sonora que consiste en el surf ambiental del océano intercalado con los sonidos de una familia de criaturas desconocidas.

• Arrugar

1 de agosto, del mediodía a las 5 p.m.

Crumple es una instalación/performance en el jardín de esculturas. Un pedazo de césped artificial equipado con armaduras de alambre se "arruga" como un pedazo de papel durante todo el día. En última instancia, se convierte en un trozo de césped artificial arrugado que se asemeja a un trozo de papel enrollado.