Simpatía por el diablo: arte y rock and roll desde 1967

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Simpatía por el diablo: arte y rock and roll Desde 1967 es la mirada más seria y completa a la relación íntima e inspirada entre las artes visuales y la cultura del rock and roll hasta la fecha, trazar su intersección a través de obras de arte, portadas de álbumes, videos musicales y otros materiales. La exposición aborda la importancia de ciudades específicas como Londres, Nueva York, Los Ángeles y Colonia, Alemania; el estilo del rock and roll, la celebridad y la política de identidad en el arte; la experiencia, la energía y el sentido de la devoción inspiran la música rock; y el doble papel que muchos individuos juegan tanto en el ámbito sonoro como en el visual.

Desde finales de la década de 1950, el rock and roll ha impactado innegablemente a la sociedad y, al mismo tiempo, ha cambiado drásticamente con los tiempos. Artistas desde los sesenta hasta la actualidad han mantenido una fuerte conexión con el rock, comenzando con la participación de Andy Warhol con The Velvet Underground (que lanzó su álbum emblemático producido por Warhol, The Velvet Underground & Nico en 1967, el mismo año en que el MCA abrió sus puertas). Muchos músicos de rock notables, incluidos Bryan Ferry, John Lennon y Peter Townshend, asistieron a escuelas de arte y, más recientemente, artistas como Slater Bradley, Mike Kelley y Raymond Pettibon han creado portadas de álbumes y videos musicales que trascienden tanto el arte como los géneros musicales.

Esta exposición está organizada por el curador Dominic Molon.