MCA EXPOSED: Momentos definitorios en la fotografía, 1967-2007

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Una de las características definitorias de la creación artística durante la segunda mitad del siglo XX fue la aceptación de la fotografía a la par de los medios tradicionales como la pintura y la escultura. Al examinar la función de las fotografías dentro de un contexto cultural y social más amplio, los artistas comenzaron a explorar la fotografía de maneras que divergían mucho de su tradición documental. Emplearon varias estrategias: cuestionar la verdad de las imágenes en los medios de comunicación de masas; jugar con los significados yuxtaponiendo texto e imagen; manipular el proceso fotográfico y ampliar enormemente la escala de las fotografías impresas; el uso de la fotografía para realizar obras conceptuales; y la adopción de nuevas tecnologías digitales. La proliferación de fotografías como bellas artes ha coincidido curiosamente con la propia historia del MCA, desde aproximadamente 1967 hasta la actualidad.

MCA EXPOSED: Defining Moments in Photography, 1967–2007, conduce a la celebración del 40 aniversario del MCA y presenta no solo la evolución artística de un medio en particular, sino que también demuestra la fuerza única de la Colección MCA en la fotografía conceptual.

El trabajo de más de 50 artistas se presenta en la exposición, que va desde los fotogramas de películas sin título de Cindy Sherman hasta la gran instalación de Christian Boltanski Les Enfants de Dijon(1986) y encargos como Chicago July '99 de Beat Streuli, instalado en la fachada del museo. La exposición incluye obras de artistas consagrados y emergentes, incluidos algunos que han aparecido en nuestra serie UBS 12 x 12: New Artists/New Work .

Esta exposición está comisariada por la comisaria asociada de Pamela Alper, Julie Rodrigues Widholm.