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Tropicália: una revolución en la cultura brasileña

Quiénes somos

Tropicália, uno de los movimientos culturales más importantes surgidos en América del Sur en las últimas cinco décadas, marcó una verdadera revolución en la música, las artes visuales, el teatro y el cine brasileños, al tiempo que influyó en la publicidad, la moda y la televisión. Inspirado en los escritos de Oswald de Andrade, una de las figuras fundadoras del modernismo brasileño, el movimiento tomó su nombre de una instalación creada en 1967 por el joven artista brasileño Hélio Oiticica, cuyo trabajo abrazaba una estética de informalidad, interactividad e hibridez cultural. Tropicália también se convirtió en el título de uno de los álbumes más célebres de la historia de la música brasileña, con Caetano Veloso y otros.

Esta exposición revisita este momento seminal de la cultura brasileña, examinando el tropicalismo como una verdadera fuerza en la cultura popular y una fuente continua de inspiración para varias generaciones de artistas, escritores y músicos. Consta de obras importantes de la recreación de 1967 de la exposición original Nueva Objetividad Brasileña , y obras de numerosos artistas, entre ellos Lygia Clark, Lygia Pape y Antônio Dias; un estudio de las películas; extractos de conciertos de los músicos tropicalistas ; y ejemplos de publicidad, moda, clips de televisión y decorados teatrales diseñados por artistas. El componente histórico se complementa con una sección contemporánea que evalúa el impacto del tropicalismo en el arte y la cultura contemporáneos. Los nuevos encargos de músicos y artistas incluyen obras de Dominique Gonzalez-Foerster, Arto Lindsay, Marepe, Ernesto Neto y Rivane Neuenschwander, entre otros.

Comisariada por el curador independiente Carlos Basualdo, con sede en Nueva York, esta exposición está coorganizada por MCA Chicago y el Museo de las Artes del Bronx, Nueva York. La presentación del MCA está coordinada por la curadora asistente Julie Rodrigues Widholm.

Financiamiento

Tropicália: Una revolución en la cultura brasileña es coorganizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Museo de las Artes del Bronx, Nueva York; y GabineteCultura, São Paulo, Brasil. El mayor apoyo para la gira internacional es proporcionado por la Fundación de la Familia Harris en memoria de Bette y Neison Harris. La gira internacional está patrocinada por GreySocialLink; Grupo Altria, Inc.; y la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales. El apoyo adicional es proporcionado por Etant donnés: el Fondo Franco-Americano de Arte Contemporáneo. El apoyo para la presentación de Chicago es generosamente proporcionado por la compañía Boeing. El apoyo adicional es proporcionado por Elizabeth Morse Charitable Trust, Marlene Breslow-Blitstein y Berle Blitstein, Abe Tomás Hughes II y Diana Girardi Karnas, Nancy Lauter McDougal y Alfred L. McDougal, y Rosaline Cohn. El transporte aéreo es proporcionado por American Airlines, la aerolínea oficial del Museo de Arte Contemporáneo. El alojamiento en el hotel es proporcionado por el Millennium Knickerbocker Hotel, que forma parte de Millennium Hotels and Resorts.