George Segal: Doce situaciones humanas

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La obra del escultor y pintor figurativo George Segal (estadounidense, 1924-2000)Doce situaciones humanas presentaba 12 cuadros fundamentales de las esculturas ambientales del artista de 1961-67. Exhibida al mismo tiempo que Robert Whitman: Four Cinema Pieces, cada instalación de la exposición presentaba moldes de yeso de tamaño natural de hombres y mujeres involucrados en situaciones banales seleccionadas de la vida cotidiana, como afeitarse, tomar el sol o ver arte. Segal creó cada una de las 12 piezas utilizando su ya conocida técnica de sumergir la tela en yeso industrial para moldear sus temas. Las figuras son moldes de sus familiares, amigos y asociados, que luego se volvieron a ensamblar y desplegaron en un entorno prefabricado que incorporaba objetos reales, como artículos personales, muebles y fragmentos de automóviles.

Aunque las obras de Doce situaciones humanas se relacionan con las piezas cinematográficas de Robert Whitman (estadounidense, 1927-2006) en su enfoque mutuamente franco y poco glamoroso en significantes y prácticas derivadas de la vida cotidiana, existen diferencias significativas en sus enfoques conceptuales tanto del material como del contenido. Si bien Segal, al igual que Whitman, estuvo estrechamente asociado con los defensores de los primeros trabajos de video, el arte de la performance y el movimiento Fluxus, su trabajo se aparta radicalmente de estos proyectos participativos, variables e interdisciplinarios. En cambio, las composiciones pictóricas de Segal de figuras escultóricas se centran en los aspectos emotivos y melancólicos de los individuos en espacios liminales. A menudo comparada con la obra del pintor y dibujante Edward Hopper (estadounidense, 1882-1967) por sus similares arreglos compositivos de sujetos humanos aislados en contextos urbanos, la obra escultórica de Segal dilucida los aspectos más meditativos, psicológicos y alienantes de los rituales cotidianos específicos de la sociedad industrializada.