Dan Flavin: Rosa y dorado

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La cuarta exposición del MCA, Dan Flavin: Pink and Gold, presentó una instalación expansiva de Dan Flavin (estadounidense, 1933–1996), lo que le dio al artista innovador su primera exposición individual en un museo y su primera exhibición en Chicago. En la instalación, titulada alternando rosa y “dorado”, se instalaron verticalmente 54 tubos de luz fluorescente de dos metros y medio de altura que alternaban en rosa y amarillo a lo largo de los seis espacios de las paredes del museo a intervalos de dos, cuatro y seis pies. Como parte de la exposición, se invitó a los visitantes a alimentar tarjetas de papel preperforadas que contenían datos a través de una computadora decimal IBM 1401 alquilada {bio: (una de las primeras computadoras comercialmente asequibles utilizadas por empresas de los años 1950 a 1970) para imprimir catálogos personalizados de exposiciones.

Tomando la misma influencia de las esculturas industriales constructivistas de Vladimir Tatlin (ruso, 1885—1953)} y la crítica de la sociedad de consumo y el arte tradicional que ofrecen las piezas prefabricadas de Marcel Duchamp (francés, 1887-1968), las instalaciones de iluminación de Flavin trabajaron para desnaturalizar objetos básicos por sentado como las bombillas y los fenómenos que producen. Al ver sus propias piezas e iluminación artificial como un “fetiche tecnológico moderno”, el trabajo de Flavin sacaba productos básicos completamente reemplazables, como la iluminación florescente, de su contexto estándar, colocándolos en el espacio de la galería con fines de investigación crítica. Como señala el artista conceptual y escritor Dan Graham (estadounidense, 1949) , la obra de Flavin reduce las “bellas artes a una decoración cuasifuncional (o no funcional)” cuando se refiere reflexivamente a la galería. El sistema de iluminación “literalmente hace visibles las obras” realizando la galería misma como una función del arte iluminándola. Su colocación y presentación de las bombillas también las reduce para significar, a la vez, su propia objeción, el efecto que producen y las corporaciones que las produjeron, mientras intenta eliminarlas de los impulsos “simbólicos” “trascendentales” y alegóricos tradicionalmente asociados con la creación artística. En una declaración sobre la exposición formativa de Flavin en 1964 Some Light en la Kaymar Gallery, el famoso escultor minimalista Donald Judd (estadounidense, 1928-1994) explica, “las luces no están transformadas. No hay redenciones simbólicas trascendentales ni valores agregados monetarios presentes”.

En la misma línea de pensamiento, el catálogo de la exposición y la computadora que la produjo funcionaron como un aspecto adicional y conceptualmente relevante del programa. La decisión de Flavin y del director de MCA Jan van der Marck de incluir la computadora IBM se erige como una anomalía en la obra de Flavin, ya que rara vez utilizaba tecnología comercial más allá de la iluminación fluorescente en cualquiera de sus exposiciones. Este catálogo contó con entradas de asociados de Flavin como Dan Graham y Donald Judd, y citas del crítico y filósofo Roland Barthes (francés, 1915—1980),junto con un diagrama completo que detalla el diseño de la exposición e instrucciones para la instalación de los tubos de luz. Manteniendo interesantes paralelismos con el uso de la tecnología comercial de IBM por miembros del movimiento Fluxus como George Maciunas (lituano, 1931—1978), la aplicación de la computadora en Rosa y “Oro” funcionó en línea con otras aspiraciones conceptuales de Flavin. Como una pieza de tecnología comercial estandarizada que a menudo se usa en entornos banales y corporativos (como tubos de luz florescentes), los catálogos producidos por la máquina estaban destinados a ser igualmente intercambiables, mercantificados y producidos en serie. Una razón por la que Flavin nunca más se aventuró a usar tecnología similar en su trabajo es el hecho de que estaba muy decepcionado con la calidad de producción de los catálogos en sí. A diferencia de las apariencias prístinas e idénticas de sus instalaciones de iluminación, los catálogos eran a menudo de apariencia irregular, que contenían atributos únicos como diferentes orientaciones, tipos de papel, errores de espaciado y palabras faltantes.

Así como el “oro” en el título del programa juega con el nombre de la industria del amarillo cadmio utilizado para modificar las bombillas, esta exposición exploró los aspectos serializados y mercantilizados del desarrollo tecnológico, la producción artística y el espacio de la galería.

La simplicidad de su forma no debe equipararse con la simplicidad de la experiencia.

Dan Flavin: Rosa y oro, 1967—1968

Pink and " Gold " es una rutina interior de 54 tiras de luz fluorescente, distribuidas en progresión en serie, sobre seis de las paredes del museo.

Dan Flavin: Rosa y oro, 1967—1968