Imágenes para leer/Poesía para ser vista

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Tanto un evento inaugural en la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago como uno de los primeros marcadores de su ethos experimental, la primera exposición formal de la MCA, Pictures to be Read/Poetry to be Seen, reunió aartistas que exploraron los espacios permeables entre las imágenes pictóricas, la representación lingüística, la práctica artística y la experiencia vivida. Como tema guía, pero suelto, para la exposición, el director fundador Jan van der Marck eligió obras que intentaban romper la especificidad media de las categorías artísticas tradicionales. En muchos casos, esto se logró a través de una fusión de varios códigos y significantes de diferentes modos de producción lingüística y visual {bio: (como poética, diseño gráfico y performance) y los modos de percepción que supuestamente requerían (como leer, ver y participar).

En su introducción al catálogo de la exposición, Van der Marck citó Large Glass de Marcel Duchamp (1915—23), diciendo que al experimentar el espectáculo, el espectador podría “encontrar la misma actitud de apego y desapego combinados por parte del artista, la misma actitud irreverente hacia la idea del arte como preciosa y única, el mismo placer en destruir significados convencionales y sustituirlos por significados nuevos o contrarios, y el mismo ataque en nuestras facultades intelectuales y perceptivas”. Esta mezcla interdisciplinaria de varias formas de producción artística y modalidades de percepción, recepción y participación se ejemplificó mejor en la instalación de Alison Knowles (American, n. 1933)} El gran libro(1967), el entorno multimedia de Allan Kaprow (American, 1927-2006), Words(1961)y 10 " páginas de George Brecht (American, 1926) " —2008) serie El libro del vaso en llamas(1966). A través de sus multifacéticas permutaciones de imágenes visuales, objetos utilitarios, lenguaje escrito y espacios interactivos, cada una de estas piezas realizó el lenguaje pictórico y escrito como formas de significación, pidiendo al público cuestionar y desmantelar la relación supuestamente fija entre los aspectos espaciales de ver y los aspectos temporales de la lectura.

Si bien el título de este programa parece implicar un simple cambio en las percepciones del espectador, Van der Marck afirma en el ensayo del catálogo del programa, “El título 'Imágenes para ser leídas/Poesía para ser vista' intenta parafrasear pero de ninguna manera define el tema de esta exposición. La inversión de Leer y ver es una mera alusión al desglose de las categorías tradicionales en todas las artes”. El uso de imágenes y lenguaje en gran parte de esta obra gráfica, como las obras multimedia de George Brecht de objetos aparentemente encontrados al azar y efímeros impresos en vitrinas de vidrio, o las pinturas diagramáticas de Shusaku Arakawa (japonés, 1936-2010) y Giafranco Baruchello (italiano, n. 1924) , plantean preguntas sobre la codificación,legibilidad y opacidad de diferentes formas literarias y artísticas producción, en lugar de responderlas, o proporcionar un único método fijo de interpretación.

Pictures to be Read/Poetry to be seen presentaban 71 obras creadas entre 1961-1967 por artistas, entre ellos Shusaku Arakawa, Giafranco Baruchello, Mary Bauermeister, George Brecht, Oyvind Fahlström, Ray Johnson, Allan Kaprow, R. B. Kitaj, Alison Knowles, Jim Nutt, Gianni-Emilio Simonetti y Wolf Vostell.