Jim Hodges

Acerca de

Jim Hodges nació en 1957 en Spokane, Washington. Vive y trabaja en Nueva York.

El trabajo de Hodges explora temas de fragilidad, temporalidad, amor y muerte en un vocabulario muy original y poético. Con frecuencia despliega diferentes materiales y técnicas: desde objetos prefabricados hasta medios tradicionales, como el grafito y la tinta. A menudo desarmantemente simples o ejecutadas con medios mínimos, las obras de Hodges expresan un sentimiento de experiencia profundamente sentida y fomentan una respuesta visceral y comunitaria. Ya sea trabajando en materiales como cortinas tejidas con flores de seda artificial, cadenas metálicas, vidrio o usando saliva para crear impresiones de transferencia de tinta en papel, las obras de Hodges están habitadas por la presencia del cuerpo. Incorporada en su elección de medios y articulada en texto e imagen, es una narrativa de la experiencia humana: una de vida y muerte y de la proximidad de contingencia que nos afecta a todos.

El dibujo ha seguido siendo una actividad principal para el artista desde finales de los 80. La práctica es diarista: observar el paso del tiempo y documentar lo intensamente personal, lo mundano y lo pasado por alto. Hodges ha dicho: " Siempre comienza dentro de mi cuerpo, y uso el dibujo como una forma de sacarlo. "

De 2013 a 2015, Hodges fue objeto de una importante retrospectiva de giras, Give More Than You Take, que comenzó en el Museo de Arte de Dallas y realizó una gira por el Walker Arts Centre, Minneapolis; el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston; y el Museo Hammer, Los Ángeles. De abril a septiembre de 2019, Unoearthed, un tocón de árbol monumental fundido en bronce, fue instalado en Grace Cathedral en San Francisco. En 2016 se instaló una escultura basada en texto, Con libertad y justicia para todos, en el exterior del Aspen Art Museum en Colorado, y ahora está instalada permanentemente en el techo de The Contemporary Austin en Texas.